Leemos que Penélope Cruz quiere dirigir, y no nos extraña en absoluto, porque estamos más que acostumbrados a que los actores den el salto a la dirección. Los actores son ya cineastas, en tanto que cineasta es todo aquel que desempeña un oficio relacionado con el cine. Pero algunos quieren ser Cineastas, expresarse absolutamente con el cine; de tanto enamorar a la cámara, han acabado enamorándose de la cámara. Dos de los grandes cineastas de nuestro tiempo, de los pocos clásicos que quedan, son dos actores metidos a directores: Clint Eastwood y Woody Allen (en los setenta, cuando empezaron, tampoco era algo raro: ahí estaban Dennis Hopper o Warren Beatty). Y hay una lista cada véz más amplia de actores-directores cuyas películas generan expectación antes de su estreno: Tim Robbins, Sean Penn, George Clooney, Jodie Foster, Robert De Niro, Al Pacino, Ethan Hawke...

A ese grupo se une ahora James Franco con GOOD TIME MAX, su tercera película, una cinta independiente de bajo presupuesto que está en la línea de las películas libres y un tanto experimentales de Vincent Gallo. Por su argumento (dos hermanos cerebritos llevan vidas opuestas y son como vasos comunicantes: cuando a uno le va bien al otro le va mal y viceversa), podría haber sido perfectamente un filme en plan Edward Burns más orientado hacia lo comercial, pero Franco ha preferido explorar las posibilidades narrativas del medio, y concederse, como intérprete (es el protagonista), la libertad de hacer cosas que nunca podría hacer en una película de Hollywood, como por ejemplo depositar un zurullo en una alfombra.

Aunque GOOD TIME MAX se diluye y se vuelve reiterativa tras un prometedor inicio (sus 80 minutos escasos llegan a pesar); aunque es bastante arbitraria, pobre y desmañada en la forma (incluye metraje en vídeo digital), no es un mal filme: resulta divertida por momentos, y hay en ella la suficiente frescura y pasión cinematográfica como para augurarle a su autor un buen futuro. Quiero decir que nadie podrá, después de verla, usar la antecitada escena escatológica para hacer un mal chiste. James Franco no la ha cagado y eso ya es mucho.

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Trailer en inglés

3 DIAS arranca con una imagen impactante: un satélite se funde y se precipita sobre la Tierra.Y uno no puede dejar de pensar mientras la mira y se frota los ojos: qué curioso, se estrena una película española que comienza en el espacio, justo cuando  nuestros jóvenes cineastas llevan a cabo su particular conquista espacial en Hollywood. Fresnadillo trabaja para Spielberg, Luiso Berdejo con Kevin Costner; Bayona, López-Gallego y Rafa Cortés han firmado para rodar su primera película americana;los hermanos Pastor esperan el estreno de CARRIERS; y Vigalondo, que estaba leyendo guiones, ya tiene un proyecto entre manos (aunque no sabemos quién lo produce ). El paralelismo con la explosión de la ÑBA es inevitable, tanto como lo parece que el director de 3 DÍAS, F. Javier Gutiérrez, se una a la lista tarde o temprano. Ya era un claro candidato desde su espectacular corto BRASIL, y ahora lo confirma con una cinta de enorme potencia visual, que en cada fotograma está diciendo a gritos: MIRAMAX, DREAMWORKS, SONY, PARAMOUNT, para lo que queráis.

Pero la técnica no lo es todo. Woody Allen, en su libro de conversaciones con Eric Lax, afirma: Se requiere una gran destreza para combinar buenas interpretaciones con una buena historia. Hay que tener un ingenio enorme. Pero desde el punto de vista técnico no tiene ningún misterio. Millones de personas que llevan toda su vida yendo al cine podrían hacer una película. Técnicamente, lo hacen de maravilla y podrían darme cien mil vueltas. Les queda todo muy bonito, con una fotografía sensacional y una filmación preciosa. Pero lo que falla (...) es que carecen de sentido del drama o de la comedia. Por eso, las películas de Buñuel, por muy mal rodadas que estén, siguen siendo obras maestras, porque lo importante en su cine por encima de todo es el contenido (pág. 304).

3 DIAS revela una impresionante destreza en el manejo de la cámara, pero casi todas las interpretaciones son mediocres (en especial las de los críos, que debían ser las más creíbles) y  la historia, ambiciosa en su delirante planteamiento (inminente apocalipsis con bólido del espacio exterior + psicópata desbocado de verano a lo Max Cady) acaba por seguir un camino trillado que nos lleva al poético desenlace sin que nada nos importe demasiado excepto saber si quedará bien.La forma, en definitiva, prima sobre al fondo; no acabamos de compartir el pánico de la gente que huye despavorida, ni el miedo del héroe improvisado que en medio del campo andaluz (aunque por momentos parezca Kansas) tiene que defender a sus sobrinos (ignorantes de lo que se avecina) de la amenaza adicional de un  peligroso asesino.

En 3 DIAS todos están muertos, pero el instinto de proteger a los suyos del bueno y el instinto de matar del malo triunfan sobre las extremas y desoladoras circunstancias. La película viene a decirnos que, incluso si tuviéramos los días contados, incluso si nada importara, no podríamos evitar comportarnos de acuerdo con nuestra naturaleza. Yo, por ejemplo, si el mundo se fuera a acabar y me pusiera una última película para despiderme del cine, no podría evitar dejarla a la mitad si me disgustase. Es lo que estuve a punto de hacer con ésta a los 40 minutos de metraje, pero me pudo la curiosidad de verle la cara al psicópata (no sabía quién lo interpretaba) y al encontrarme con Eduard Fernández, un actor portentoso capaz de darle vida a cualquier personaje (incluso a éste, que lo acerca a Robert de Niro, de cuyo nivel no está lejos), me quedé hasta el final sólo por verlo actuar. Es, como siempre, lo mejor de la función.

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Creo que podemos afirmarlo ya sin ninguna duda: hemos dejado de esperar la película anual de Woody Allen para esperar la película anual de PIXAR. Lo nuevo se llama UP,  y promete estar a la altura de la casa, si se me permite la gracia.

La sinopsis oficial dice así: De los directores nominados al Oscar Pete Docter y Bob Peterson, llega UP, una cómica aventura que despegará (levantando los ánimos) en el verano de 2009. Carl Fredricksen ha estado toda su vida soñando con explorar el planeta y vivir al máximo. A los 78 años, la vida parece haberle pasado de largo, hasta que un giro del destino (y un perseverante Explorador de la Jungla de 8 años llamado Russell) le devuelve la vitalidad. UP  lleva al público a un emocionante viaje en el que la improbable pareja encuentra terrenos salvajes, inesperados villanos y criaturas de la selva. Si buscas aventura este verano, mira UP (la traducción es de dolovatti).

A destacar en el trailer, el montaje inicial a modo de prólogo con las anteriores aventuras de PIXAR, clásicos modernos que se van empalmando, del mismo modo que lo hicieron, en los 80, ZELIG, BROADWAY DANNY ROSE, LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO y HANNA Y SUS HERMANAS.

Como buen ovetense no pude resistirme a la tentación de ver mi querida -y no menos elegante- ciudad en la gran pantalla, y más si la veo de la mano del siempre genial Woody Allen.

Con un reparto de infarto (Scarlett Johanson, Javier Bardem y Penélope Cruz, entre las caras conocidas, esta película reúne en su extaño título las que, según el guionista y director -que no es otro sino Allen- el nombre de sus tres protagonistas: Vicky, una chica recta y un tanto dogmática, que siente pasión por la cultura catalana, y Cristina, una mujer pasional que se deja llevar por los amores más desgarradores, ambas estadounidenses; y, claro está, la ciudad de Barcelona, peculiar y romántica donde las haya.

Si exceptuamos Oviedo, lugar a donde Juan Antonio (Bardem), un pintor un tanto estrambótico, si acaso polémico, invita a ambas para pasar un fin de semana de visitas a lugares bonitos -eso abunda por aquí -, reírse y hacer el amor. Así de explícito.

Cristina no puede evitarlo, y acepta, arrastrando con ella a Vicky. Un cúmulo de circunstancias hace que se acueste con Vicky antes que con Cristina, pero acaba viviendo junto a esta última. ¿Pero qué pasa? Que Vicky está prometida con un americano -se casarán en breves!- y Juan Antonio tiene una ex terrible -una espectacular Penélope.

Bellas imágenes, rollo bohemio, líos sexuales y demás hacen de esta película una más de la factoría Woody Allen. Divertida, pero no en exceso. Con momentos gloriosos pero no tan orgásmicos como en, por ejemplo, Scoop. Peculiar -y genial- tema principal y una banda sonora aceptable. ¿Punto en contra?: el doblaje. ¿Por qué no la voz de los actores españoles?

Una buena película para pasar la tarde, y más si Oviedo sale en ella -soy pesado, lo reconozco... Ahora eso sí, ¿no hubiese sido un bombazo una toma en la que Woody pasease por Melquiades Álvarez como espontáneo cuando se encuentra con una estatua parecida peligrosamente a él?

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La tabla que se puede leer en esta entrada indica las 12 películas más taquilleras durante la semana pasada al otro lado del charco, indicando además las variaciones porcentuales con respecto de la semana pasada.

Podemos ver algún que otro descalabro como el que se ha pegado «Death Race» el remake de «Death Race 2000» del año 1975 que en esta ocasión dirige Paul W.S Anderson y que además se encuentra en la preproducción de la adaptación del videojuego «Castelvania». El nuevo as de la manga de George Lucas también ha pegado un buen bajó de casi un 50% respecto a la semana anterior cosechando una muy discreta cantidad de dinero e incluso sorprendentemente superado por la recaudación de la nueva película de Woody Allen, que nunca ha sido un gran taquillero en su propio país, obteniendo además una calificación de 8,1 en IMDB, lo que me hace desear aún más el estreno de VIcky Cristina Barcelona que en nuestro país se producirá el 19 de septiembre.

Y en cabeza la locura de Ben Stiller «Tropic Thunder» sigue liderando el ranking aunque con una cantidad más moderada que semanas anteriores, con el hombre murciélago aún dando guerra en su séptima semana en los EEUU a sólo 100 millones de alcanzar la recaudación de «Titanic» que lidera la recaudación global en EEUU con unos 600 millones de dólares.

Estando en segundo lugar «Babylon A.D» dirigida por el francés Mathieu Kassovitz, director de «Gothika» y actor en películas como «Amelie» y «Munich». Esta película de ciencia ficción producida por la FOX ha puesto sobre la mesa un enfrentamiento entre su director y el productor Tom Rothman. Kassovitz ha declarado a diferentes medios las complicaciones que ha tenido para dirigir la película según su criterio, pugnado continuamente con el estudio para terminar en la sala de montaje incluso peor que en el rodaje, peleando continuamente con los abogados de la FOX que han conseguido que finalmente para la película una calificación de no recomendada a menores de 13 años, reduciendo de esta manera la visión y estilo del director para intentar fomentar la comercialidad del producto, que han conseguido colocar como la segunda más vista en Estados Unidos durante el fin de semana. A continuación podeis ver el trailer de la mencionada película en la que Vin Diesel lucha por proteger al que parece ser el salvador de la humanidad. In inglish pero bueno, los que no lo entendáis, se deja ver de todos modos:

Por fin podemos ver el primer trailer de Vicky Cristina Barcelona, la nueva película de Woody Allen que tiene como protagonistas a Scarlett Johansson (Cristina), Penélope Cruz (María Elena), Rebecca Hall (Vicky) y Javier Bardem.

Las protagonistas de esta cinta son dos jóvenes americanas que llegan a Barcelona para pasar el verano. Vicky (Rebecca Hall) es una joven algo puritana que está a punto de casarse mientras que Cristina (Scarlett Johansson) es todo lo contrario, un espíritu libre que le encanta tener aventuras sexuales.

Un buen día conocerán a un atractivo artista español (Javier Bardem) y a su hermosa pero loca ex-esposa (Penélope Cruz). Todos ellos se verán envueltos en un lío amoroso que será divertido o no dependiendo de su punto de vista. Según Allen, Barcelona se verá como una ciudad muy hermosa, tal y como apareció Nueva York en una de sus cintas más emblemáticas Manhattan.

La película, como su nombre indica, fue grabada en Barcelona, además de Asturias y Nueva York, entre los meses de Junio y Agosto del 2007. La podremos ver en los cines a partir del 19 de Septiembre.

Fuente:tepasmas.com