De lejos y por el planteamiento (un adolescente sin escrúpulos asesina al perro de un viejo solitario y éste busca una reparación), imaginaba RED, la última película de Lucky Mckee-el autor de MAY, THE WOODS y SICK GIRL -dirigida al alimón con Trygue Allister Diesen, como una película de venganza sangrienta con anciano, algo así como un OLDBOY de la tercera edad (o sea, un OLDMAN).

Y el trailer apuntaba en esa dirección (de hecho es la única dirección en la que apunta, y se puede comprobarse aquí aunque no se entienda  inglés). Pero lo cierto es que está mucho más cerca de la gravedad y el ritmo pausado de segadora de UNA HISTORIA VERDADERA. La espiral que conduce al definitivo estallido de violencia no es ni mucho menos de las que te deja sin aliento; más bien reduce las pulsaciones. Aunque en el fondo se agradece por lo que tiene de aproximación realista (¿Por qué habría de verse algo en un tiroteo nocturno? ¿Por qué habría de dilatarse?). Como también se agradece que la historia que explica la soledad y la tristeza del protagonista se narre por completo verbalmente.

Nada de enfáticos flashbacks , sólo el inmenso Brian Cox (el primer Hannibal Lecter en HUNTER) dejando que su dolor aflore ante la periodista que interpreta la bella Kim Dickens. Cuando el relato termina, hay un fundido en rojo (!saludos Scorsese!), y uno se las promete muy felices. Hasta ese momento, Avery Ludlow ha intentado buscar justicia por lo civil con nulos resultados. Ahora, nos decimos, perderá los papeles, se le irá la olla a Camboya y armará una carnicería buena. Pero ni mucho menos. Al recordar que la película se había pasado en el Festival de Sitges, se nos había olvidado que también se había visto en Sundance.

Y allí no se estila la casquería. La venganza tiene que estar matizada, y la muerte de un muchacho tiene que sentirse como verdadera. En ese sentido, RED no decepciona, pero, ojo, no es la cinta que nos venden.

Ojo: no hay exactamente lo que entendemos por ojo por ojo. A lo sumo el que resulta de multiplicar el ojo cinematográfico de los dos directores.

La crítica no ha dicho:

-RED es una nueva oportunidad para confundir a Tom Sizemore con Michael Madsen.

-Una película con perro en la que el perro muere a los cinco minutos !Por fin!.

-Si por lo menos el perro hubiese regresado de entre los muertos...

Como espectador catatónico y parnasiano me sentí esculturalmente vilipendiado e insultado, es decir, en el nucleo del riñón, al acudir, previo pago de seis rublos con cincuenta, a cierto cine, que cada vez se asemeja más a un chicle engarzado con cuscurros de pan, recordando el mítico chicle «divertido» de Ghandi, que suelo llevar siempre conmigo en la suela ( tengo auténtico pavor a unas zapatillas estratosféricas), en el que impunemente se proyectaba Asesinato Justo al mismo tiempo que contemplaba horrorizado como la gente reía y daba palmas mientras les azotaban, con unos gags gangosos y neooctogenarios, mientras Al DeNiro y Robert Pacino encontraban la técnica sofística de convencernos a todos de que bien está justificada una patada moral en las costillas o un disparo ético en la cabeza del criminal a cambio de satisfacer la ansia justiciera, ante una sociedad para ellos falta de una noción del orden y los sentimientos con respecto a las víctimas, que claman venganza.

Tampoco pude dejar de percatarme, entre otras cosas, de que casualmente la cocainómana de los retretes, blanca y maquillada, sufre una rehabilitación casi mágica en favor de las fuerzas del orden que se la habían metido doblada, violando con cierta ironía totalitaria su derecho natural a drogarse, mientras que por otra parte tenemos al traficante negro y arrogante, al compañero/policía mejicano que le levanta la novia al protagonista y se encarga de joder todo el tiempo a Robert Redford, los que nunca aprenden, los que han nacido para la delincuencia morbosa y fladisvástica. «Volveros a polonolandia», les espeta Cary Grant ante el fervor estadístico neuronal de unos cuantos cotidianoradicales que habían venido a la sala acompañados de sus esposas y con la camisa de los viernes, seguramente atiborrados de carne de arce y vino de ballena.

Tranquilamente se puede calificar esta película de pura basura, sin miedo a caer en la gratituidad. Que así sea.

Hace unos días os informábamos de la posible puesta en marcha de un remake de Robocop bajo la posible dirección de Darren Aronofsky, pocos días después varios sitios de la red como «Bloody Disgusting» matizan que la película será una secuela cuyo posible planteamiento comienza 20 años después del desmantelamiento del proyecto Robocop.

De robots va la cosa, hace unos días Warner liberó el trailer oficial de «Terminator Salvation: The future begins», para entendernos «Terminator 4», con el protagonismo de Christian begins Bale, el actor que parece destinado a revivir toda saga con una nueva época.

El argumento no está del todo claro pero lo más seguro es que sea el que sigue: 

John Connor (Bale) vive en el desolado mundo del año 2018, que sin embargo es algo diferente que el mundo para el que fue entrenado por la aparición de  Marcus Wright (Sam  Whorthington) un extraño personaje que afirma no recordar nada de su pasado más que un ligero recuerdo de estar condenado a muerte. Mientras se Skynet prepara una nueva ofensiva contra los supervivientes John Connor se reencuentra con el T-800 que le salvó en el pasado, que en esta película estará encarnado por Roland Kickinger, que es el bigardo que tiene una página web que parece sacada de un capítulo de «Mujeres desesperadas».

Y por último y para hablar un poquito de todo os dejo con un reportaje de la Agencia EFE sobre la última película de Park Chan-Wook, «Soy un cyborg», el director de la extraña trilogia sobre la venganza en la que se encuadra la famosa «Old Boy», estrena esta semana esta película que estoy deseando ver, si alguien la ha visto que no dude en dejar su opinión.

El director de «Alatriste» o «Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto» Agustín Díaz Yanes está acabando de rodar su última película «Sólo quiero caminar» en Los Barrios, Cádiz, después de pasar algún tiempo rodando en México. Define su nueva película como «una historia de venganza» y «una historia de violencia, para qué lo voy a negar».

En ella participan como protagonistas femeninas Victoria Abril, Elena Anaya, Ariadna Gil, Pilar López de Ayala y también intervienen Carlos Bardem y Diego Luna.

Además hará una aparición el guitarrista flamenco Paco de Lucía ya que una de sus composiciones da título al film.