Genial película de Martin Scorsese, la que provocó su salto a la fama. Narra la trayectoria profesional del boxeador Jake La Motta (Robert de Niro), que lucha con la ayuda de su manager, que es su propio hermano, para conseguir ser el número uno de los pesos medios.

Sin embargo, sus complejos psicológicos y sexuales provocan duras escenas de violencia, en muchas ocasiones fuera del ring, y contra su propia mujer, bastante más joven que él.  Su hermano tampoco se librará, y aguantará todo lo que puede por ayudarlo.

Consigue su sueño, pero el triunfo y la fama se volverán en su contra, degradándose poco a poco hasta llegar a hundirse.

Cabe destacar cómo el director narra la película, mostrada en blanco y negro, con una supremacía y unos efectos impresionantes. Siempre destaco una secuencia de las películas que describo, en este caso, la escena más espectacular es la que se produce en la salida del protagonista al ring, donde se combinan las pausas, con los efectos especiales y los sonoros, llevando al espectador ante un ambiente bastante conseguido.

Fue ganador del Oscar al Mejor Actor Principal (Robert de Niro, que llegó a engordar treinta kilos para rodar algunas escenas) y al Mejor Montaje; además de haber sido nominada como Mejor Película, Director, Actor de Reparto (Joe Pesci), Actriz de Reparto (Cathy Moriarty), Fotografía y Sonido.

Una de esas películas que no se deben dejar pasar.

Título original: Raging Bull

Director: Martin Scorsese

Intérpretes: Robert de Niro, Joe Pesci, Cathy Moriarty, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Mario Gallo

Guión: Paul Schrader y Mardik Martin (novela de Jake La Motta, Joseph Carter y Peter Savage

Duración: 120 minutos

 

Al límite, penosa traducción del título original «Bringing Out the Dead» (Sacando fuera a los muertos), es una de las películas menos valoradas de Martin Scorsese, recientemente premiado con el oscar a mejor director por Infiltrados ( la enésima sobre policías corruptos y gangsters corruptos y considerada una obra menor en su filmografía), y que se ha visto eclipsada por Taxi Driver, con la que guarda ciertas similitudes, o Toro Salvaje como películas más emblemáticas de este director, producidas también junto al guionista Paul Schrader.

En ella podemos ver mezcladas sus obsesiones religiosas, ideales de redención y de culpa heredados de su etapa de juventud en la que pretendía ordenarse como sacerdote, junto a la visión de los yonkis y las putas por parte de un paramédico, palabra graciosa que según el propio Scorsese define la peor profesión de todas, interpretado por Nicolas Cage y que conduce su ambulancia por las calles de Nueva York esperando a ser despedido, atormentado por la visión de una joven a la que no pudo salvar, pinchándose, bebiendo y embarcado en viajes cada vez más psicodélicos.

En el hospital abarrotado las personas se comportan como animales hasta convertirse en caricaturas de si mismos. No es que importe demasiado porque el único tema central de la película es la salvación del protagonista ante su propios fantasmas, problema que puede resultar demasiado hedonista, pero que al fin y al cabo es lo que la convierte en una obra subestimada y olvidada injustamente.