El pasado día 9 se estrenó en nuestros cines Quarantine, el remake de la exitosa [REC].

Aunque eso de «Remake» se podría poner en duda, ya que el director John Erick Dowdle ha copiado practicamente en su totalidad a la versión Española, sin llegar a superar a esta.

El film nos situa en Los Angeles, donde unos bomberos, acompañados por la reportera de un programa de televisión y su cámara, van a un edificio donde han sido llamados por una emergencia.

Al llegar allí, lo que parecía ser una simple emergencia sanitaria, se convierte en un conjunto de macabros asesinatos y baños de sangre...

Lo que pretendía ser un Remake de [REC], se convierte en un calco, excepto por alguna escena que sobra bastante, y otras que quedan bastante bien para complementar.
Mi consejo es que si ya habeis visto la versión Española, no es necesario ver también esta, ya que es más de lo mismo, pese a que la película por si misma está muy bien, con altas dosis de violencia y contenido Gore, sumándole de vez en cuando algún sustillo.

Posiblemente lo peor del film sea el desenlace. Donde [REC] se quedaba corta explicando los motivos del «barullo» del edificio, esta película se queda más corta aún, sin dar ni la más mínima explicación.

El remake es ahora mismo una plaga en Hollywood, de acuerdo, pero miremos el lado positivo: hay directores con cierta personalidad contribuyendo a que la  epidemia no sea tan grave. Uno de ellos es el francés Alexandre Aja- el autor de la inolvidable ALTA TENSIÓN, cinta con claras posibilidades comerciales que curiosamente no se ha rehecho todavía- ; lleva tres películas en el cine americano y las tres son remakes -si contamos su próximo proyecto: una versión en 3-D de PIRAÑA que promete redefinir el sentido de la expresión ojos inyectados en sangre-, todos de cintas de terror.

 MIRRORS parte de un original japonés, que Aja logra hacer suyo a base de inquietantes atmósferas,   salvajadas gore(el suicidio de Amy Smart, cortesía de la mítica pareja Nicotero/Berger, es una de las secuencias más perturbadoras que yo recuerde haber visto en una pantalla),

 y hábiles juegos con  las expectativas-pienso ahora mismo en esa escena shock final en la que se atreve a mezclar el giro inesperado, tan de moda en los últimos años, con el típico cierre de filme con héroe de acción (aprovechando la presencia de Kiefer Sutherland).

El filme desarrolla la idea del espejo como puerta a otra dimensión, y es en realidad un espejo en sí mismo, en el que podemos ver reflejados elementos de numerosas películas del género, más o menos distorsionados; MIRRORS   se mira en POLTERGEIST, CANDYMAN, EVIL DEAD o EL EXORCISTA (a cuya música hay además un guiño del español Javier  Navarrete en los créditos iniciales) pero en ningún momento tenemos la sensación de asistir a un batiburrillo informe. De hecho, la película está razonablemente bien construida, y mantiene el interés durante buena parte de su metraje. Sólo en el tramo final desbarra y deviene una aparatosa fantasmada, inesperadamente  reconducida por su director hacia el curioso y un tanto irónico desenlace ya comentado.

La crítica no ha dicho

Ben Carson, el protagonista de MIRRORS, lucha contrarreloj por salvar a su familia como Jack Bauer (yo también haría lo que fuera para salvar a Paula Patton); lleva las mismas sudaderas con capucha de Jack Bauer;

sufre igual que Jack Bauer por culpa de sus traumas y la trágica pérdida de los que le rodean. Pero a la hora de conseguir lo que necesita, no llega tan lejos. Por ejemplo, a una monja que se niega a acompañarlo sólo le apunta con una pistola. Bauer no habría tardado nada en pegarle un par de ladridos y  un tiro en el brazo. Y eso después de haberle pegado un tiro en el pie a la Hermana Superiora.

Trailer subtitulado

Lo primero que uno piensa después de ver SURVEILLANCE y recuperarse, es que viene a ser como una película de David Lynch pero accesible. Es oscura, morbosa, terrorífica, pero se comprende. Producida por él y dirigida por su hija Jennifer, se trata de un estupendo thriller que, valiéndose de recursos más bien propios del cine comercial(el giro final que obliga a replantearnos todo lo que antes hemos visto, la perspectiva panorámica con varios personajes que relatan su versión de un mismo acontecimiento), logra adentrarse en esa zona del universo lynchiano donde individuos perturbados  chapotean complacidos en la violencia salvaje y el sexo enfermizo.

SURVEILLANCE bucea en la maldad del ser humano, en su naturaleza cruel, en sus perversiones, pero no lo hace de una manera desordenada y caótica, sino de tal modo que el espectador perciba una gradación. Así, cuando llegan los últimos 20 minutos, uno siente que la película le abre la puerta a una dimensión más profunda en la que es difícil respirar.Jennifer Lynch, a diferencia de su progenitor, prescinde en su historia de elementos oníricos, y en ningún momento visualiza lo que pasa por la cabeza de los personajes. De hecho, siguiendo una regla no escrita del cine, identifica la verdad con lo que se ve y la mentira con lo que se dice (entendemos que los personajes mienten cuando lo que cuentan no se corresponde con lo que vemos) .De modo que a la claridad expositiva une la objetividad.

Ciertamente, no es la suya una película lineal, hay saltos hacia atrás y desde diversos ángulos, pero están tan bien distribuidos, tan bien calculados, y progresan tan admirablemente hacia el atroz suceso que los motiva que en ningún momento el filme deja de fluir y cautivarnos.SURVEILLANCE ganó el premio a la mejor película en el último Festival de Sitges, y aunque no me parece ni mucho menos superior a LET THE RIGHT ONE IN, ese clásico instantáneo que también estuvo en la sección oficial, comprendo la decisión del jurado. SURVEILLANCE, después de atraparte con un perfecto crescendo, te rompe los esquemas y te deja en estado de shock; proporciona una experiencia cinematográfica pura y turbadora que llega a provocar verdaderos escalofríos. Y conseguir algo así, aun cuando sean evidentes ciertos excesos, merece el mayor de los reconocimientos.

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Sinopsis: A la comisaría de un pueblo perdido en el desierto han llegado dos agentes del FBI para interrogar a los testigos de una sangrienta carnicería en la carretera. Las declaraciones de los testigos, una joven drogadicta, un agente de policía y una niña, evidenciarán la actuación de un grupo de peligrosos asesinos aunque no todo lo declarado parece ajustarse a la realidad

Trailer en inglés

Hace cosa de un mes (aproximadamente) se estrenó en nuestras pantallas la quinta parte de una de las sagas más escalofriantes de estos últimos años: SAW

Atención, contiene SPOILERS!

En Saw V, se nos intentan atar muchos de los cabos sueltos durante las anteriores entregas, aunque eso sí, dejando sueltos unos cuantos más (como ya es de costumbre).

Aquí se nos presenta, en forma de flashbacks, como el inspector Hoffman (que al final de la cuarta parte vemos que estaba compinchado con Puzzle), llegó a unirse al maquinador de todos los mortales juegos, Puzzle.

Practicamente todo el film será a base de momentos del pasado, paralelos a las anteriores películas o cosas inéditas en los otors films.

En definitiva, una buena película, con sus juegos malévolos bien ideados y una buena dosis de sangre. Ni mucho menos supera a la primera parte, pero tampoco se queda corta. Eso si, el final no es tan enigmático como en las anteriores películas hasta que se analiza todo el film.

APARECIDOS se estrena en España el 12 de diciembre , pero desde hace tiempo ya hay varios ripeos colgados en la Red. Es lo mismo que ocurrió con EL REY DE LA MONTAÑA:ambas se presentaron en Sitges 2007, tardaron mucho tiempo en encontrar distribución aquí, y eso dio tiempo a que se editaran en vídeo en el extranjero, y alguien las copiara y las compartiera. En el caso de APARECIDOS haciéndome un favor de los que no se olvidan. Me habría gastado seis euros en una película de la que acabaría saliéndome.

Aunque tal vez en el cine asuste más, cautive más, no sé; tal vez me equivoque al aventurar que desaparecerá volando de la cartelera . Pero es lo que hay: no pude aguantar ni media hora de APARECIDOS, y eso que soy generoso con las películas de género; tuve que mandarla a la papelera de reciclaje porque me daba vergüenza ajena y no me creía absolutamente nada. Sólo estoy en condiciones, por tanto, de opinar sobre una parte, pero qué parte. Es uno de los peores arranques que he visto en años en un filme: forzado, tópico, absurdo, ridículo, previsible, mal interpretado...

Paco Cabezas, el director, estudió en la misma escuela que Tarantino: un videoclub, pero ahí se acaban las comparaciones me parece. En el fragmento que he visto (repito esto no es una crítica de la película entera; eso queda para el sufrido crítico profesional y para el que tenga el valor de adentrarse más allá del horror que describo) no hay ni rastro de la personalidad y el talento que bullía en otros estrenos difíciles y tardíos como LOS CRONOCRÍMENES o EL REY DE LA MONTAÑA; todo lo que Cabezas ofrece es terror de pacotilla, una pobre dirección de actores, un guión que se ve venir a quilómetros de distancia y una puesta en escena manida francamente decepcionante. Casi nada, ¿eh? Pues sí, casi nada. Literalmente.

El trailer aquí debajo.

Cuesta creerlo, pero  ocurrió así: una de las mejores películas- no ya de cine fantástico, sino de cine a secas- del año, LET THE RIGHT ONE IN, se fue de vacío del Festival de Sitges, mientras que EDEN LAKE, un filme solamente correcto, recibió el Premio Especial de Jurado. Se entiende mal por qué no fue reconocida una película que logra la proeza de hacer creíble, emocionante e inolvidable una historia de amor entre un niño de 12 años y una niña vampiro de la misma edad (en apariencia, claro); pero mucho peor que  EDEN LAKE ocupara el lugar que ésta se merecía.

En EDEN LAKE he vuelto a  encontrar bastantes elementos que ya había visto recientemente en otras películas: la cacería de una pareja por el bosque de EL REY DE LA MONTAÑA, los chavales crueles, insensibles y salvajes de FUNNY GAMES (aunque aquí con ocasionales arrebatos de compasión);  la muerte violenta de un perro que lanza la trama como en RED... Incluso hay una escena calcada a otra que aparecía en A L´INTERIEUR,  y que es típica del género:la víctima, asustada y enfurecida, mata violentamente a alguien que en realidad viene a ayudarla.

Pero, en todos los aspectos, el nivel es bastante inferior al de esos referentes que tenía frescos. En EDEN LAKE, la amenaza no se siente nunca como auténtica; esa especie de hooligan que dirige las operaciones es una caricatura que no da escalofríos a nadie. Ni tampoco el sufrimiento; Kelly Reilly, una de las chicas más sexys del cine actual, se esfuerza, pero no acaba de resultar convincente - Para sufridora rebozada en sangre que entra en en estado de shock y se arma de valor, prefiero a la Karina Testa de FRONTIER(S)

EDEN LAKE viene a ser algo parecido a THE STRANGERS: un director joven nos cuenta una manida historia terrorífica , y a la vez nos muestra cómo ha asimilado el cine de terror que ha visto. Y en este sentido, como ejercicio de escritura, tiene una pase (en sesión golfa). Ahora bien, como experiencia cinematográfica es pobre. A mí, sólo me ha asustado después de verla, cuando he descubierto que estaba en el palmarés de Sitges 2008.

La crítica no ha dicho:

-Sustos de manual, la típica cámara subjetiva que acecha emboscada a los protagonistas, la tópica escena en la que la víctica cree estar por fin a salvo y en realidad no lo está...Pero, ¿y el topless de la chica? ¿Dónde está el desnudo de Kelly Reilly? !Ah, qué oportunidad perdida para obtener al menos una imagen memorable!

-Parece mentira que en Sitges premiaran a EDEN LAKE  y no a LET THE RIGHT ONE IN. Por favor, no hagan caso de ese estúpido jurado y dejen entrar al gran cine en sus vidas. Vean LET THE RIGHT ONE IN, en cuanto tengan ocasión.

Al principio era solo un rumor, pero ya ha sido confirmado. Rec 2 se confirma y, de hecho, ya está rodándose. Repiten los dos directores que hicieron la primera parte, Jaume Balagueró y Paco Plaza.

Poco se sabe del argumento, solo que estará situada un par de horas después del final de la primera. Así que no será una precuela.

Balagueró y Plaza dicen que lo que finalmente les convenció para rodar esta segunda parte es las repetidas preguntas sobre los muchos cabos sueltos que había dejado la primera parte. Bueno eso, y el éxito internacional de la película, que lleva recaudados 27 millones de dólares, además de haber sido comprada por los yankis para hacer una versión autóctona.

También se confirma, como era de esperar, que el estilo visual de la película será en la misma linea que la primera, aunque tratarán de avanzar un paso más. Por ejemplo, es posible que busquen otro sistema para justificar el uso de la cámara en mano, distinto al equipo de televisión de Rec.

A esperar.

Vía: El país