Si te gusta la comedia indie amarga con adolescente que se enfrenta a las verdades esenciales de la vida rodeado de adultos pintorescos, ese género representado por cintas imprescindibles como ACADEMIA RUSHMORE, THE SQUID AND THE WHALE o JUNO, no puedes dejar pasar ROCKET SCIENCE. Tampoco si te gustó SPELLBOUND, aquel documental que retrataba agudamente la sociedad norteamericana a través de los torneos infantiles de deletreo. Incluso si me apuras, si te van los relatos crueles al estilo de Todd Solonz (pienso en BIENVENIDO A LA CASA DE MUÑECAS) o Neil Labute (pienso en EN COMPAÑÍA DE HOMBRES). Repito: no puedes dejarla pasar.

Como ocurría en SPELLBOUND, Jeffrey Blitz  se vale de una competición típicamente americana para vertebrar su historia: los debates de política por grupos, consistentes en introducir en el menor tiempo posible el mayor número de argumentos a favor o en contra de una determinada cuestión. Y en su centro coloca a un muchacho tartamudo, Half Hefner, reclutado para el equipo de la escuela por una maquiavélica chica, Ginny, de la que se enamora perdidamente. Un filme convencional convertiría el Amor en el motor que libera la voz de Half y le hace triunfar en el Gran Debate Estatal. Pero como ya dijimos en la crítica de RED, no podemos esperar este tipo de sobadas soluciones en una película que viene de Sundance (premio al mejor director). El odio tendrá tanta importancia como el amor en el (pequeño) paso que Half dará en su conocimiento de la vida. Tal es así, que uno de sus gestos de despecho, arrojar el chelo de la madre de un amigo contra la ventana de la casa de Ginny, se propone como metáfora de su emancipación verbal. !Arroja el chelo! le grita el inesperado compañero de fatigas que encuentra al final de su patética odisea.

En ROCKET SCIENCE todo está en su sitio, desde la dirección (de corte clásico, transparente, precisa y sensible) hasta el guión (que esquiva los tópicos hollywoodianos para desembocar en un final sencillo y conmovedor ), pasando por la banda sonora (excelentes composiciones de Eef Barzelay). Mención aparte merecen las interpretaciones de los protagonistas: Reece Thompson y Anna Kendrick no tienen nada que envidiarle a Jason Schwartzman o a Ellen Page. Y las estupendas intervenciones de la voz en off que le dan al relato un aire de cuento agridulce publicado en el New Yorker.

En definitiva, y como diría Cándida, vayanavela. Lo que quiere decir que te la bajes, porque si tienes que esperar a que se estrene vas listo. Aquí los subtítulos de Argenteam para la versión Rocket.Science.LIMITED.DVDRip.XviD-NeDiVx. Y ahí abajo, el trailer subtitulado.

De lejos y por el planteamiento (un adolescente sin escrúpulos asesina al perro de un viejo solitario y éste busca una reparación), imaginaba RED, la última película de Lucky Mckee-el autor de MAY, THE WOODS y SICK GIRL -dirigida al alimón con Trygue Allister Diesen, como una película de venganza sangrienta con anciano, algo así como un OLDBOY de la tercera edad (o sea, un OLDMAN).

Y el trailer apuntaba en esa dirección (de hecho es la única dirección en la que apunta, y se puede comprobarse aquí aunque no se entienda  inglés). Pero lo cierto es que está mucho más cerca de la gravedad y el ritmo pausado de segadora de UNA HISTORIA VERDADERA. La espiral que conduce al definitivo estallido de violencia no es ni mucho menos de las que te deja sin aliento; más bien reduce las pulsaciones. Aunque en el fondo se agradece por lo que tiene de aproximación realista (¿Por qué habría de verse algo en un tiroteo nocturno? ¿Por qué habría de dilatarse?). Como también se agradece que la historia que explica la soledad y la tristeza del protagonista se narre por completo verbalmente.

Nada de enfáticos flashbacks , sólo el inmenso Brian Cox (el primer Hannibal Lecter en HUNTER) dejando que su dolor aflore ante la periodista que interpreta la bella Kim Dickens. Cuando el relato termina, hay un fundido en rojo (!saludos Scorsese!), y uno se las promete muy felices. Hasta ese momento, Avery Ludlow ha intentado buscar justicia por lo civil con nulos resultados. Ahora, nos decimos, perderá los papeles, se le irá la olla a Camboya y armará una carnicería buena. Pero ni mucho menos. Al recordar que la película se había pasado en el Festival de Sitges, se nos había olvidado que también se había visto en Sundance.

Y allí no se estila la casquería. La venganza tiene que estar matizada, y la muerte de un muchacho tiene que sentirse como verdadera. En ese sentido, RED no decepciona, pero, ojo, no es la cinta que nos venden.

Ojo: no hay exactamente lo que entendemos por ojo por ojo. A lo sumo el que resulta de multiplicar el ojo cinematográfico de los dos directores.

La crítica no ha dicho:

-RED es una nueva oportunidad para confundir a Tom Sizemore con Michael Madsen.

-Una película con perro en la que el perro muere a los cinco minutos !Por fin!.

-Si por lo menos el perro hubiese regresado de entre los muertos...