THE INTERNATIONAL es otra de las películas que Clive Owen estrena en 2009. Se trata de un thriller dirigido por Tom Tykwer en el que Naomi Watts le da la réplica. El argumento, con conspiraciones globales y grandes empresas de métodos mafiosos, está ya bastante visto, así que creo que el interés reside en ver si Tykwer, que ha demostrado ser un director diferente, puede darle un enfoque especial y europeo a una historia tan sobada.

La sinopsis de Apple Movie Trailers dice así (la traducción es de dolovatti): En THE INTERNATIONAL, un thriller apasionante, el agente de la Interpol Louis Salinger (Clive Owen) y la abogada asistente del distrito de Manhattan Eleanor Whitman (Naomi Watts)  están decididos a llevar ante la justicia a uno de los bancos más poderosos. Salinger y Whitman siguen el dinero desde Berlín hasta Milán, Nueva York y Estambul, descubriendo a su paso un gran número de actividades ilegales condenables. Envueltos en una peligrosa persecución por todo el mundo, su tenacidad implacable pone sus vidas en peligro en tanto que sus objetivos están dispuestos a hacer lo que sea-incluso asesinar- con tal de seguir financiado el terror y la guerra.

DUPLICITY  es la nueva película de Tony Gilroy, y, por lo que se ve en el trailer, se aleja bastante de su exitoso debut, la sobrevalorada MICHAEL CLAYTON. Si en ésta había probado suerte con el thriller político estilo años 70, en DUPLICITY parece querer mezclar su temática predilecta, el espionaje (no olvidemos que fue guionista de la trilogía Bourne), con una comedia romántica a la antigua usanza, es decir, trama intrincada, más diálogos chispeantes, más una  pareja de estrellas enamoradas con química  (Julia Roberts y Clive Owen, dos de los pocos actores actuales que podrían rivalizar- por presencia, encanto, y talento- con las leyendas del viejo Hollywood, se antojan una perfecta elección).

 Confieso que me ha sorprendido el cambio de registro. Después de triunfar con un filme realista, denso y crítico como MICHAEL CLAYTON, es raro que un cineasta apueste por filmar una cinta ligera que no pretende ser tomada demasiado en serio, un divertimento con stars de corte clásico. Pero los directores que construyen su carrera con películas muy diferentes me caen simpáticos, y cualquier película en la que aparezcan juntos Tom Wilkinson y Paul Giamatti merece ser vista. Así que en su momento, le daré una oportunidad.

Después de aquel pretencioso pestiño místico-esotérico llamado THE FOUNTAIN, Darren Aronofsky regresa con una película realista de cámara al hombro y línea clara: THE WRESTLER. Dicen los que la han visto que recuerda por su temática y  calidad a FAT CITY de John Huston, y que Mickey Rourke (o lo que queda de él) está impresionante. El trailer, la verdad, promete. Puedes comprobarlo aquí mismo, si es que eres capaz de mantener la concentración tras ver a Marisa Tomei bailando agarrada a una barra o sonriendo.

Pero antes, la sinopsis de Apple Movie Trailers: En los 80, Randy «The Ram» Robinson fue un luchador profesional de primera línea. Ahora, 20 años más tarde, se gana la vida a duras penas con actuaciones para un puñado de fans incondicionales de la lucha en gimnasios escolares y centros comunitarios de New Jersey. Apartado de su hija e incapaz de mantener relaciones serias, Randy vive para la emoción del espectáculo y la veneración de sus fans. Sin embargo, un ataque al corazón le obliga a retirarse. Cuando su sentido de la identidad se diluye, empieza a evaluar el estado de su vida- intentado recuperar el contacto con su hija, e iniciando una florenciente relación con una stripper que está dispuesta a comenzar una nueva vida. El director Darren Aronofsky presenta el poderoso retrato de un soñador apaleado que, a pesar de sí mismo y de los pronósticos, vive para ser una vez más un héroe en el único sitio que considera su hogar, el ring (la traducción es de dolovatti).

Vivir es ver volver, decía Azorín, y esto es más cierto que nunca en el cine de terror actual: hemos visto volver HALLOWEEN, hemos visto volver LAS COLINAS TIENEN OJOS, hemos visto volver LA MATANZA DE TEXAS, y ahora vemos volver VIERNES 13. Antes volvían los asesinos enmascarados en numerosas secuelas; ahora lo que vuelve es la historia original convenientemente actualizada para los jovencitos que constituyen el target comercial. La penúltima vuelta de tuerca es la vuelta al origen.

Como productor del remake de VIERNES 13 aparece acreditado Michael Bay, lo que no ofrece ninguna garantía (de su anterior operación rescate sólo recuerdo lo increíblemente comestible que estaba Jessica Biel). Pero los que no conocen el relato primigenio ni ninguno de los filmes que generó, picarán, y habrá fans a los que les apetezca ver remozado el clásico slasher de Sean S. Cunningham, con un look más moderno, una deliciosa starlet , un Jason mejor alimentado, un sonido superenvolvente y un montaje bien picadito.

No hace mucho Jason se enfrentaba a Freddy, en plena decadencia de la franquicia. Ahora, regresa con fuerzas renovadas de la mano de Michael Bay, y la verdad, no sé quién de los dos me da más miedo.

No hace mucho, navegando por la Internet, tropecé con una página en la que un dibujante amateur simpsoniza figuras de la cultura popular. Está Marty McFly, está Batman, están las tortugas ninja, y está...Napoleon Dynamite.

 Es un claro indicio de que el personaje creado por Jared Hess forma ya parte de la iconografía pop, como lo es que en uno de los últimos capítulos de PADRE DE FAMILIA,  Quagmire aparezca en una fiesta disfrazado de esta guisa

 Napoleon Dynamite es un icono pop, pero por alguna razón en España no ha calado. Borat sí, Zoolander también, Napoleon Dynamite no. Y no lo entiendo.  NAPOLEON DYNAMITE es una comedia brillante, Jon Heder está fantástico, y a poco que entres en el mundo del catatónico freak que interpreta no puedes parar de reír. 

Si NAPOLEON DYNAMITE  es poco conocida, menos aún lo es su borrador: un corto de 8 minutos en 16mm llamado PELUCA. Este trabajo de Hess para la escuela de cine, rodado con apenas 5000 dólares,  acabó convirtiéndose en la semilla de lo que sería su célebre y exitoso debut cinematográfico (de hecho comparten algunas escenas).

 Hasta hoy, PELUCA estaba en la Red sin subtítulos en español. Un vacío imperdonable que hemos decidido subsanar con la esperanza de que los internautas descubran esta joyita, y de paso el largometraje al que dio pie, si es que les pasó desapercibido.

De nada, para eso estamos.

A primera vista, MONSTERS VS. ALIENS, la nueva película de animación (en 3D) del estudio DREAMWORKS, parece una mezcla de MOSTRUOS S.A.  y MARS ATTACKS, aliñada con guiños cinéfilos paródicos a clásicos del terror y la ciencia ficción como BLOB, EL ATAQUE DE LA MUJER DE 50 PIES o GODZILLA. Y aun así, pinta bien. El trailer tiene mucha gracia, y promete diversión a raudales.

La sinopsis, extraída de Apple Movie Trailers, dice así: Cuando en el día de su boda, un meteorito lleno de mugre del espacio exterior le atiza en la cabeza a Susan Murphy, una chica de California, misteriosamente aumenta de tamaño hasta alcanzar una altura de 14 metros y 97,5 cm. Alertados por la amenaza de este nuevo monstruo, los militares entran en acción, y Susan es capturada y escondida en un complejo secreto del Gobierno. Allí, es rebautizada como Ginormica, y confinada junto a un grupo de vulgares monstruos: el brillante pero con cabeza de insecto Doctor Cucaracha Ph. D.; el macho mitad simio mitad pez llamado El Eslabón Perdido; el gelatinoso e indestructible B.O.B.; y la larva de 10 metros y medio conocida como Insectosaurio. Su confinamiento se interrumpe, no obstante, cuando un misterioso robot alienígena aterriza en la Tierra y empieza a tomar por asalto el país. En un momento de desesperación, el Presidente es persuadido por el General W.R. Monger para que reclute al variopinto grupo de Monstruos con el fin de combatir al Robot Alienígena y salvar al mundo de su inminente destrucción. (la traducción es de dolovatti)

Se avecina el estreno de una nueva versión del libro de Marie Belloc Lowndes que Hitchcock convirtió en 1927 en un clásico del cine mudo británico: THE LODGER. A TALE OF THE LONDON FOG- aquí titulada EL ENEMIGO DE LAS RUBIAS, no se sabe si pensando también en el propio Hitchcock (puede verse íntegra en YouTube). THE LODGER fue la primera película verdaderamente hitchcockiana, según su director, la primera en la que dio rienda suelta a su estilo inconfundible; la primera en la que hizo un cameo (como relleno, no como guiño), y la primera de unas cuantas basadas en el mismo argumento.

¿Un boceto de CARS? No, un dibujo de Hitchcock para un plano que no logró obtener en THE LODGER (tomado del libro de entrevistas de Truffaut EL CINE SEGÚN HITCHCOCK)

Ahora  nos llega la última de la mano del debutante David Ondaatje, sobrino del novelista autor de EL PACIENTE INGLÉS, con un elenco de sólidos actores en el que destacan Alfred Molina, Hope Davis y el mentalista Simon Baker. Visto el avance, tal vez ellos salven la película, no sé.