THE WACKNESS vuelve sobre el tópico tema del aprendizaje vital adolescente, y sitúa a su protagonista, Luke Shapiro, en un típico momento decisivo de reflexiones y dudas: el verano que separa la graduación del ingreso en la universidad. Pero introduce algunos detalles curiosos: a) está ambientada en el Nueva York del año 1994: el alcalde Giuliani inicia su política de tolerancia cero, y Kurt Cobain se acaba de suicidar;

b) Shapiro es un dealer amante del rap en casetes (hace mezclas como el Rob Gordon de ALTA FIDELIDAD) que cobra a uno de sus clientes, un estrafalario psiquiatra fumeta, con sesiones de psicoanálisis.

Sin duda, la película se sostiene gracias a Josh Peck, una mezcla de Milo Ventimiglia y el jovencito De Niro de MALAS CALLES.

 Peck aguanta de pie en todas las escenas que comparte con Sir Ben Kingsley  -de nuevo  interpreta a un tipo impredecible tocado del ala- y  expresa con pasmosa naturalidad la inocencia, la confusión, el asombro y la rabia de un chico de 18 años en fase de crecimiento emocional. La relación de amistad e influencia que se establece entre sus personajes (impagable el  Dr. Squires marcando su territorio con tags en plan grafitero)

es lo más destacado de una cinta que flojea al representar los (insípidos) conflictos entre adultos ( los problemas de Squires con su mujer, los de los padres de Shapiro ) y las ( blandas) relaciones entre adolescentes ( la historia de amor/desamor no acaba de cuajar).

THE WACKNESS es notable en algunos aspectos - por ejemplo, su original y simpático modo de reflejar el mundo interior de Shapiro, con guiños al cómic o al videoclip;

o su excelente banda sonora de canciones de rap y R N´ B. Pero no llega a dar todo lo que prometía en su poderoso arranque. En la vida, dice el Dr. Squires, a menudo nos convertimos en aquello que no deseamos ser. Y lo mismo pasa con las películas:  muy pocas veces la película que el director tiene en la cabeza es la que llega a las salas. THE WACKNESS seguramente pretendía ser atrevida, única, profunda,  pero se queda sólo en interesante y diferente. Un poco en la línea de ese insólito documental-ficción llamado AMERICAN TEEN.

3 DIAS arranca con una imagen impactante: un satélite se funde y se precipita sobre la Tierra.Y uno no puede dejar de pensar mientras la mira y se frota los ojos: qué curioso, se estrena una película española que comienza en el espacio, justo cuando  nuestros jóvenes cineastas llevan a cabo su particular conquista espacial en Hollywood. Fresnadillo trabaja para Spielberg, Luiso Berdejo con Kevin Costner; Bayona, López-Gallego y Rafa Cortés han firmado para rodar su primera película americana;los hermanos Pastor esperan el estreno de CARRIERS; y Vigalondo, que estaba leyendo guiones, ya tiene un proyecto entre manos (aunque no sabemos quién lo produce ). El paralelismo con la explosión de la ÑBA es inevitable, tanto como lo parece que el director de 3 DÍAS, F. Javier Gutiérrez, se una a la lista tarde o temprano. Ya era un claro candidato desde su espectacular corto BRASIL, y ahora lo confirma con una cinta de enorme potencia visual, que en cada fotograma está diciendo a gritos: MIRAMAX, DREAMWORKS, SONY, PARAMOUNT, para lo que queráis.

Pero la técnica no lo es todo. Woody Allen, en su libro de conversaciones con Eric Lax, afirma: Se requiere una gran destreza para combinar buenas interpretaciones con una buena historia. Hay que tener un ingenio enorme. Pero desde el punto de vista técnico no tiene ningún misterio. Millones de personas que llevan toda su vida yendo al cine podrían hacer una película. Técnicamente, lo hacen de maravilla y podrían darme cien mil vueltas. Les queda todo muy bonito, con una fotografía sensacional y una filmación preciosa. Pero lo que falla (...) es que carecen de sentido del drama o de la comedia. Por eso, las películas de Buñuel, por muy mal rodadas que estén, siguen siendo obras maestras, porque lo importante en su cine por encima de todo es el contenido (pág. 304).

3 DIAS revela una impresionante destreza en el manejo de la cámara, pero casi todas las interpretaciones son mediocres (en especial las de los críos, que debían ser las más creíbles) y  la historia, ambiciosa en su delirante planteamiento (inminente apocalipsis con bólido del espacio exterior + psicópata desbocado de verano a lo Max Cady) acaba por seguir un camino trillado que nos lleva al poético desenlace sin que nada nos importe demasiado excepto saber si quedará bien.La forma, en definitiva, prima sobre al fondo; no acabamos de compartir el pánico de la gente que huye despavorida, ni el miedo del héroe improvisado que en medio del campo andaluz (aunque por momentos parezca Kansas) tiene que defender a sus sobrinos (ignorantes de lo que se avecina) de la amenaza adicional de un  peligroso asesino.

En 3 DIAS todos están muertos, pero el instinto de proteger a los suyos del bueno y el instinto de matar del malo triunfan sobre las extremas y desoladoras circunstancias. La película viene a decirnos que, incluso si tuviéramos los días contados, incluso si nada importara, no podríamos evitar comportarnos de acuerdo con nuestra naturaleza. Yo, por ejemplo, si el mundo se fuera a acabar y me pusiera una última película para despiderme del cine, no podría evitar dejarla a la mitad si me disgustase. Es lo que estuve a punto de hacer con ésta a los 40 minutos de metraje, pero me pudo la curiosidad de verle la cara al psicópata (no sabía quién lo interpretaba) y al encontrarme con Eduard Fernández, un actor portentoso capaz de darle vida a cualquier personaje (incluso a éste, que lo acerca a Robert de Niro, de cuyo nivel no está lejos), me quedé hasta el final sólo por verlo actuar. Es, como siempre, lo mejor de la función.

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Ya hemos logrado que dos monstruos de la interpretación se junten en la correcta «Asesinato Justo» que merece la pena verla sólo por ver a dos actores como son De Niro y Pacino en el mismo plano, uno frente al otro no como en la estupenda «Heat» que me hace dudar de que en alguna escena estuvieran juntos...pues bien, ahora otros dos monstruos se juntan como son Martin Scorsese y de nuevo Robert de Niro en la película «I Heard you paint houses» que viene a ser algo así como «He oído que pintas casas» que dentro del argot de la mafía viene a significar que cuando uno se dedica a liquidar a personas por encargo, la sangre salpica y mancha las paredes. De ahí mas o menos el título de la película. No se si ha quedado muy claro....lo he intentado.

En un primer momento el proyecto que iba a unir a estos monstruos del celuloide era «Frankie Machine» pero el final no ha podido ser y se ha optado por este proyecto. ¿Qué nos cuenta?, pues el guión corre a cargo de Steve Zaillian que le escribió a Scorsese el guión de «Gangs Of New York» película que al igual que «Pozos de Ambición» Daniel Day-Lewis es un elemento que sube la película al cielo. De Niro interpreta a Frank «El Irlandes» Sheeran que se cree que fue el asesino de Jimmy Hoffa además de 25 personas más. Seguiremos informando.

Para ir abriendo boca os dejo este vídeo donde se resume los mejores momentos de «Uno de los Nuestros» uno de los mejores trabajos de Scorsese con unos geniales Joe Pesci, Ray Liotta y por supuesto De Niro.

La semana pasada faltamos a nuestra cita de ir mencionando los estrenos así que desde este humilde redactor pido disculpas pero es que el inicio de las clases me está estresando y eso que todavía no he empezado. Esta semana como veis no faltamos a nuestra cita con una cartelera donde destacamos la nueva película de José Luís Garci, también traemos recien salida del Festival de San Sebastian la nueva película del amado/odiado Jaime Rosales y para los amantes de la acción una buena película de persecuciones con extra de explosiones como es «La Carrera de la Muerte». Comenzamos!

NO ME PIDAS QUE TE BESE, PORQUE TE BESARÉ

«La película nos cuenta la historia de un chico que está a punto de casarse, pero no se atreve a decirle a su novia que ya no la quiere. Además vez de preocuparse por organizar la boda, se pasa el día intentando aprender a tocar la guitarra. Por eso se apunta a un cursillo impartido por Roberto Enríquez. Allí conocerá a un grupo de personas «especiales», con los que montará el club de las pajas». Así se presenta la nueva película de Albert Espinosa que también se reserva un papel. Albert tienen en su curriculum películas como «4ª Planta» o «Va a ser que nadie es perfecto» ejerciendo en ambas como guionista. En esta película se codea con actores como Eloy Azorín o Teresa Hurtado de Ory.

ASESINATO JUSTO

«La historia comienza cuando los altamente condecorados detectives Turk y Rooster de la NYPD (Departamento de Policía de Nueva York) se enfrentan a la jubilación aunque ninguno de los dos está aún preparado para ello. Antes de que «cuelguen» sus placas son llamados para investigar el asesinato de un conocido proxeneta, que parece estar ligado a un caso resuelto por ellos en el pasado. Igual que en el crimen de entonces, la víctima es un presunto delincuente y en el cuerpo se ha encontrado un poema de cuatro líneas que justifica el asesinato». De esta manera se presenta el trabajo que vuelve a unir a Robert de Niro y Al Pacino después de trabajar en «Heat» que aunque no comparten escena se dice que si lo hicieron. Jon Avnet se pone detrás de las cámaras después de aquella desastrosa película que se llamaba «88 minutos» aunque a un servidor le gustó Pacino.

BATALLA EN SEATTLE

«Basada en una de las más incendiarias sublevaciones políticas generacionales, Batalla en Seattle aborda con mirada profunda los cinco días que hicieron tambalear el mundo en 1999, cuando decenas de miles de manifestantes tomaron por asalto la calle en protesta contra la Organización Mundial del Comercio (OMC). Lo que comenzó como una protesta tranquila reivindicando el cese de las conferencias de la OMC, devino rápidamente un motín con todas las de la ley que finalmente obligó a proclamar el estado de excepción, lo que desembocó en la adopción de una postura de combate contra el Departamento de Policía de Seattle y la Guardia Nacional por parte de una masa de manifestantes pacíficos sin armas». Stuart Townsend al que algunos le recordarán por papeles en «La Reina de los Condenados» o «La Liga de los Hombres Extraordinarios» se pone detrás de las cámaras para rodar esta película basada en hechos reales. Su mujer en la actualidad, Charlize Theron, protagoniza esta película acompañada de actores de la talla de Ray Liotta o Woody Harrelson.

LA CARRERA DE LA MUERTE

«El tricampeón de velocidad Jensen Ames es todo un experto a la hora de sobrevivir en el desértico paisaje en el que se ha convertido el país. Cree haber cambiado de vida, pero el ex convicto es acusado de un terrible crimen que no ha cometido. La alcaidesa de Terminal Island le obliga a ponerse la máscara de Frankenstein, un favorito del público al que parece imposible matar, y le da dos opciones: competir o pudrirse en una celda». Jason Statham que parece que sólo sabe hacer películas de acción nos deleita con esta película donde las persecuciones y las explosiones están servidas con unas buenas palomitas. Paul W.S Anderson (al que POR FAVOR!!!!!! no hay que confundir con Paul Thomas Anderson) se pone detrás de las cámaras. Anderson tiene películas como «Resident Evil» o la interesante «Horizonte Final».

LOS LIMONEROS

«Selma, una viuda palestina, decide librar una batalla contra el ministro de Defensa de Israel, cuya casa linda con su campo de limoneros, en la frontera entre Israel y los Territorios Ocupados. La policía no tarda en decretar que los árboles de Selma representan una auténtica amenaza para el ministro de Defensa y su familia, y ordena que se talen. Pero Salma decide luchar para salvar sus árboles y su vida». Esta fue la película que ganó el premio del público en el pasado Festival de Berlín. Tras las cámaras nos encontramos con Eran Riklis y entre los actores destacamos a Ali Suliman al que pronto le veremos en «Red de Mentiras» la nueva película de Ridley Scott y a Tarik Kopty.

SANGRE DE MAYO

«El joven Gabriel Araceli trabaja de cajista en una modesta imprenta de Madrid. Su novia, Inés, es una guapa chica huérfana que vive en Aranjuez, acogida por su tío, don Celestino Santos del Malvar, humilde sacerdote pariente lejano del poderoso ministro Godoy. En la visita al Real Sitio para ver a la novia, Gabriel coincide con el histórico motín del 19 de marzo contra Godoy, cuyo palacio es asaltado por la turba. 
Pensando en el bien de la chica, don Celestino consiente en que Inés se traslade a Madrid, para vivir con sus también parientes don Mauro Requejo y su hermana Restituta, que tienen tienda de paños en la capital. Pero allí los tales parientes convierten a Inés en una sirvienta. Gabriel, para estar cerca de su novia, en respuesta a un anuncio se ofrece como mozo en la tienda. Con ayuda del mancebo Juan de Dios, que también se ha enamorado de la moza, intenta raptar a Inés, pues don Mauro pretende nada menos que casarla con él mismo. Y tras mucha peripecia, Gabriel consigue huir con Inés aprovechando el tumultuoso recibimiento que el pueblo de Madrid rinde al nuevo rey Fernando VII, El Deseado». José Luís Garci nos recrea su particular visión de este historico acontecimiento donde píntores como Goya supieron recrear de una manera cruda y realista. Para este proyecto ha escogido actores de la talla de Lucía Jiménez o Manuel Galiana. 9000 figurantes y 30.000 metros cuadrados de decorados para recrear este famoso episodio en las casi dos horas y media que dura la película.

REFLEJOS

«Un guardia de seguridad de un centro comercial se ve envuelto en un misterio alrededor de unos escaparates con espejos en el departamento de ropa que aparentemente hacen que saque lo peor de las personas que se reflejan en ellos...». El director francés Alexandre Aja asombró a público y crítica con la película de terror «Alta Tensión». A continuación volvió a sorprender con «Las Colinas tienen Ojos» también de terror. Ahora vuelve con esta nueva película que cuenta con Kiefer Sutherland como reclamo en cartelera tras la serie de «24».

TIRO EN LA CABEZA

«La película se inspira en un atentado terrorista cometido el 2 de Diciembre de 2007, en el cual dos guardias civiles, Fernando Trapero y Raúl Centeno, fueron asesinados por tres etarras en una cafetería en Capbreton, en el sur de Francia y reconstruye la vida de estos terroristas antes del fortuito encuentro, que fue totalmente casual». Presentada en el Festival de San Sebastian y cargada de polémica, así es la nueva película de Jaime Rosales después de la estupenda, fría y perfectamente estructurada «La Soledad». Rodada con grandes teleobjetivos y a gran distancia de los actores, el espectador apenas puede escuchar lo que los actores están diciendo. Rosales vuelve a experimentar otras maneras no sólo de hacer cine sino de sentirlo.

EL JUEGO DEL MATRIMONIO 

«Tras décadas de feliz matrimonio, Harry decide que debe asesinar a su mujer Pat porque la ama demasiado como para permitir que sufra cuando él la abandone, ya que se ha enamorado de la joven viuda Kay, que a la vez es cortejada por el mejor amigo de Harry, Richard. Mientras Harry prepara sus planes de asesinato, los otros personajes están ocupados con sus propias traiciones. Como Harry, se dejan llevar por sus pasiones, que chocan con su moralidad, bien intencionada pero deshonesta al mismo tiempo». Un reparto plagado de estrellas en esta película dirigida por Ira Sachs.

Genial película de Martin Scorsese, la que provocó su salto a la fama. Narra la trayectoria profesional del boxeador Jake La Motta (Robert de Niro), que lucha con la ayuda de su manager, que es su propio hermano, para conseguir ser el número uno de los pesos medios.

Sin embargo, sus complejos psicológicos y sexuales provocan duras escenas de violencia, en muchas ocasiones fuera del ring, y contra su propia mujer, bastante más joven que él.  Su hermano tampoco se librará, y aguantará todo lo que puede por ayudarlo.

Consigue su sueño, pero el triunfo y la fama se volverán en su contra, degradándose poco a poco hasta llegar a hundirse.

Cabe destacar cómo el director narra la película, mostrada en blanco y negro, con una supremacía y unos efectos impresionantes. Siempre destaco una secuencia de las películas que describo, en este caso, la escena más espectacular es la que se produce en la salida del protagonista al ring, donde se combinan las pausas, con los efectos especiales y los sonoros, llevando al espectador ante un ambiente bastante conseguido.

Fue ganador del Oscar al Mejor Actor Principal (Robert de Niro, que llegó a engordar treinta kilos para rodar algunas escenas) y al Mejor Montaje; además de haber sido nominada como Mejor Película, Director, Actor de Reparto (Joe Pesci), Actriz de Reparto (Cathy Moriarty), Fotografía y Sonido.

Una de esas películas que no se deben dejar pasar.

Título original: Raging Bull

Director: Martin Scorsese

Intérpretes: Robert de Niro, Joe Pesci, Cathy Moriarty, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Mario Gallo

Guión: Paul Schrader y Mardik Martin (novela de Jake La Motta, Joseph Carter y Peter Savage

Duración: 120 minutos

Sin duda la obra maestra de Brian de Palma, su mejor película me atrevería a decir. Basada en hechos reales, incluso con el nombre de los protagonistas en los Estados Unidos de los años 30, narra la historia en el Chicago de principios de siglo, en plena ley seca.

Dicha ley, para aquellos que la desconozcan, controlaba el tráfico y consumo de alcohol; pronto, las diferentes mafias se hicieron con el control de las bebidas destiladas, buscando su enriquecimiento. Uno de estos personajes fue el conocido Al Capone, representado magistralmente por Robert de Niro que, al igual que sus lacayos, serán perseguidos por la banda policiaca de Eliot Ness (Kevin Costner).

La fotografía de la película es genial, las escenas y movimientos de cámara a lo Hitchcock (algo de lo que Brian de Palma semejó bastante) y la banda sonora del maestro Ennio Morricone, unido a un impresionante reparto de actores, hace que esta película sea una de esas que no debemos perdernos y apuntarla en la lista de imprescindibles.

El reparto de dichos actores, apoyados también por Sean Connery, Andy García y Charles Martin Smith, crean una obra maestra que la hizo merecedora del «Oscar al mejor actor secundario» (Sean Connery) y con cuatro nominaciones.

Como siempre suelo citar una escena destacada de las películas que relato, aquí destaco la escena en la casa de Connery, la música es impresionante, unido al dramatismo de la secuencia; también la secuencia en las escaleras de la estación de tren, archiconocida por muchos espectadores y de genial ejecución. No dudéis en verla.

Título original: «The Untouchables»

Director: Brian de Palma

Guión: David Mamet

Reparto: Kevin Costner, Sean Connery, Robert de Niro, Andy García, Charles Martin Smith, Billy Drago, Patricia Clarkson, Brad Sullivan, Del Close, Michael Byrne, Richard Bradford

Productora: Paramount Pictures

Duracción: 119 minutos