El pasado día 9 se estrenó en nuestros cines Quarantine, el remake de la exitosa [REC].

Aunque eso de «Remake» se podría poner en duda, ya que el director John Erick Dowdle ha copiado practicamente en su totalidad a la versión Española, sin llegar a superar a esta.

El film nos situa en Los Angeles, donde unos bomberos, acompañados por la reportera de un programa de televisión y su cámara, van a un edificio donde han sido llamados por una emergencia.

Al llegar allí, lo que parecía ser una simple emergencia sanitaria, se convierte en un conjunto de macabros asesinatos y baños de sangre...

Lo que pretendía ser un Remake de [REC], se convierte en un calco, excepto por alguna escena que sobra bastante, y otras que quedan bastante bien para complementar.
Mi consejo es que si ya habeis visto la versión Española, no es necesario ver también esta, ya que es más de lo mismo, pese a que la película por si misma está muy bien, con altas dosis de violencia y contenido Gore, sumándole de vez en cuando algún sustillo.

Posiblemente lo peor del film sea el desenlace. Donde [REC] se quedaba corta explicando los motivos del «barullo» del edificio, esta película se queda más corta aún, sin dar ni la más mínima explicación.

Vivir es ver volver, decía Azorín, y esto es más cierto que nunca en el cine de terror actual: hemos visto volver HALLOWEEN, hemos visto volver LAS COLINAS TIENEN OJOS, hemos visto volver LA MATANZA DE TEXAS, y ahora vemos volver VIERNES 13. Antes volvían los asesinos enmascarados en numerosas secuelas; ahora lo que vuelve es la historia original convenientemente actualizada para los jovencitos que constituyen el target comercial. La penúltima vuelta de tuerca es la vuelta al origen.

Como productor del remake de VIERNES 13 aparece acreditado Michael Bay, lo que no ofrece ninguna garantía (de su anterior operación rescate sólo recuerdo lo increíblemente comestible que estaba Jessica Biel). Pero los que no conocen el relato primigenio ni ninguno de los filmes que generó, picarán, y habrá fans a los que les apetezca ver remozado el clásico slasher de Sean S. Cunningham, con un look más moderno, una deliciosa starlet , un Jason mejor alimentado, un sonido superenvolvente y un montaje bien picadito.

No hace mucho Jason se enfrentaba a Freddy, en plena decadencia de la franquicia. Ahora, regresa con fuerzas renovadas de la mano de Michael Bay, y la verdad, no sé quién de los dos me da más miedo.

Ni los trenes de la Renfe llegan con tanto retraso: casi un año después de su estreno llega a nuestras pantallas y tras recibir dos nominaciones al Oscar. Una inexplicable tardanza que veremos si afecta de forma negativa a la recaudación de esta película en España.

Acostumbrado a los westerns baratos que ponían en las cadenas autonómicas cuando era pequeño, tenía un cierto resquemor hacia esta película ( y cualquier otro western) pero El tren de las 3:10 me ha reconciliado con este género. Estamos ante una buena película y notable western que retoma el género con todos sus clichés y tópicos, pero tan brillantemente que ni siquiera se puede considerar como un defecto de la película, además de que un western sin indios ni cabaret (por ejemplo) no es un western.

Los protagonistas Christian Bale y Russell Crowe, bordan sus personajes, como siempre, cada uno a lo suyo: Bale en el papel del ranchero fracasado Dan Evans con gran sentido del honor, y Crowe como Ben Wade, el villano carismático que a pesar de lo sanguinario y salvaje que es, te dan ganas de invitarle a comer. Tambíen aparece unos pocos minutos Peter Fonda, el tiempo justo para hacer honor a su apellido y entre tanta estrella llama la atención uno de los secuaces de Crowe, un actorcillo del tres al cuarto llamado Ben Foster ( encarna a Ángel en X-Men 3) que dota a su personaje de una crueldad inhumana que recuerda al mismísimo Joker.

Lo que evita que El tren de las 3:10 sea un peliculón es hacia el final de la película. Vereis como el personaje de Rusell Crowe contradice con sus decisiones la personalidad que ha ido demostrando durante todo el metraje anterior. No es coherente en sus acciones finales, y esto solo puede explicarse o por la falta de imaginación del guionista o porque la película terminaría demasiado pronto si no fuera así.

El reparto es el mejor aliciente de esta película pero además, el montaje, la dirección, la puesta en escena y la banda sonora hacen que valga la pena ir a verla al cine. Es de agradecer que por fin un remake supere a su predecesora.

Hace unos días os informábamos de la posible puesta en marcha de un remake de Robocop bajo la posible dirección de Darren Aronofsky, pocos días después varios sitios de la red como «Bloody Disgusting» matizan que la película será una secuela cuyo posible planteamiento comienza 20 años después del desmantelamiento del proyecto Robocop.

De robots va la cosa, hace unos días Warner liberó el trailer oficial de «Terminator Salvation: The future begins», para entendernos «Terminator 4», con el protagonismo de Christian begins Bale, el actor que parece destinado a revivir toda saga con una nueva época.

El argumento no está del todo claro pero lo más seguro es que sea el que sigue: 

John Connor (Bale) vive en el desolado mundo del año 2018, que sin embargo es algo diferente que el mundo para el que fue entrenado por la aparición de  Marcus Wright (Sam  Whorthington) un extraño personaje que afirma no recordar nada de su pasado más que un ligero recuerdo de estar condenado a muerte. Mientras se Skynet prepara una nueva ofensiva contra los supervivientes John Connor se reencuentra con el T-800 que le salvó en el pasado, que en esta película estará encarnado por Roland Kickinger, que es el bigardo que tiene una página web que parece sacada de un capítulo de «Mujeres desesperadas».

Y por último y para hablar un poquito de todo os dejo con un reportaje de la Agencia EFE sobre la última película de Park Chan-Wook, «Soy un cyborg», el director de la extraña trilogia sobre la venganza en la que se encuadra la famosa «Old Boy», estrena esta semana esta película que estoy deseando ver, si alguien la ha visto que no dude en dejar su opinión.

Columbia prepara un remake de My Fair Lady y están negociando con Keira Knightley para que interprete a Eliza Doolittle

El musical es de sobra conocido, al igual que su última versión cinematográfica de 1964 en la que el papel de Eliza era interpretada por Audrey Hepburn (adorable, como siempre). Trata sobre un profesor de fonética que acepta acoger en su casa a una chica que vende flores en la calle para demostrar que puede educarla y presentarla en la alta sociedad.

Mi gran duda es si a Keira también la tendrán que doblar en las canciones como a Audrey.

Sinceramente me encuentro cansado de ver remakes que decepcionan, con la esperanza de ver a Jessica Alba con una buena interpretación fui al cine a verla.

No se puede dejar de mencionar la belleza de esta mujer que poco a poco esta logrando abrirse camino en el mundo del cine pero esta vez escogió un filme inadecuado para crecer como actriz.

La historia es demasiado predecible y continua en ese margen hasta el final cuando esta preciosura californiana pierde la vista de una forma tonta e incoherente.

Veremos que pasa con otros remakes que seguro no faltarán este año.

Este remake mantiene un poco de la vertiente del filme original, aunque no colma las expectativas logra causar que se estremezca el cuerpo en algunas escenas.

Un punto fuerte es el buen uso de los efectos visuales pues son lo que más llaman la atención en la película, también se puede mencionar a su favor el mayor protagonismo del ente que ahora no sólo se dedica a gemir, gritar y matar.

Para las personas que no vieron la versión asiática les recomiendo que vean primero el remake y luego el original para que puedan realizar sus propias comparaciones.