Acabo de leer vía Zona Fandom, que El laberinto del fauno, excelente película de Guillermo del Toro, ha sido galardonada con el Nébula al mejor guión.

Los Nébula son unos curiosos galardones otorgados por la Asociación de Escritores de Ciencia-ficción de los Estates (SFWA), en las que se premian a novelas y películas del género, y que existen desde 1965. El novelístico se lo ha llevado The Yiddish Policemen´s Union, una novela de «historia ficción», de Michael Chabon.

Así este premio se suma a la larga lista de la película, con 3 Oscars y otros 65 más.

Más info | SFWA (es muy WTF! que su web sea tan cutre siendo tan futuristas...)

Vía | Zona Fandom

Otros links | El laberinto del fauno | Wikipedia | Ficha en IMDB

 La actriz Pilar Bardem regreso de los Angeles y expreso que vivió momentos gratos en la ceremonia donde su hijo, Javier Bardem ganó una estatuilla.»Antes de ir a los premios le comenté que me iba a dar mucha pena que ganara el Oscar y que no entendiese la dedicatoria, así que cuando habló en español y se acordó de toda la saga familiar fue muy hermoso», ha afirmado la actriz en el Teatro Infanta Isabel de Madrid momentos antes de vestirse de monja para representar la obra de teatro La Sospecha.

Entre las declaraciones que dio destaca su deseo de besar a George Clooney por considerarlo un hombre realmente guapo.

Desde el año 2001 había seguido los Oscars por televisión pero por circunstancias varias ,en el 2005 y 2006 seguí la gala por Internet y el año pasado no la seguí; me limite a leerlo a la mañana siguiente en los periódiocos.

Este año decidí seguirlos por la radio y más con el aliciente de poderos informar al instante. Pocas horas de sueño en el día de hoy , pero creo que al menos han valido para algo.

Pues os quiero hacer un pequeño resumen de como fue la ceremonia de la entrega de los Oscars. He leído por ahí las opiniones de otros blogs dedicados al cine y de compañeros de radio y casi todos coinciden.

La gala fue bastante corta , en el sentido de que nos tienen acostumbrados a largas y largas horas de espera para saber los premios. Jon Stewart, el presentador, estuvo correcto en sus monólogos pero no pasará a la historia por ser la gala más divertida , con algún que otro chiste político a Hillary y Obama pero vaya Jon Stewart es especialista en eso. Se noto la huelga de guionistas en el aspecto de que pusieron muchos clips de todas las películas premiadas anteriormente y según puede saber por la radio ese era plan «B» que tenía la dirección de los Oscars si no se llegaba a un acuerdo con los guionistas, poner vídeos en detrimento de no obtener un guión para la ceremonia.

Destacar sin duda que los premios estaban cantados , salvo sorpresas que me he llevado . Entre las sorpresas destaca Tilda Swinton, ya que pensé que sería Cate Blanchett quien se lo llevaría. Otra sorpresa fue El ultimátum de Bourne que se llevó 3 Oscars .

Bueno, hasta aquí un breve repaso a la 80 ceremonia de los Oscars y para cerrar esta pequeño análisis, os dejo con el discurso de Javier Bardem que me gusto mucho que lo dedicara en español.

Corría el año 2000 y se comenzaban a escuchar rumores de un Nuevo Cine Mexicano, se hablaba de una película que estaba volcando a la gente en las salas de cine para volver a ver un filmé mexicano diferente, alejado del albur y técnica del telefilm y los hermanos Almada, la cinta «Sexo, Pudor y Lágrimas».

Dicha cinta sin ser una obra maestra logro que comenzáramos a tener un poco de fe en el cine Made in Méjico y mas importante aun que pagáramos el precio para verla sobre otras producciones americanas, pocos nos esperábamos el bombazo que seguiría meses después con el estreno de «Amores Perros» del director Alejandro Gonzalez Iñarritu y el ególatra guionista Guillermo Arriaga, impactados permanecimos en el cine mientras los diferentes personajes nos revelaban una historia alejada de lo convencional, después la nominación a Mejor Película Extranjera.

Estas dos películas marcarían el inicio del llamado Nuevo Cine Mexicano, un cine mas arriesgado en cuanto a temáticas se refiere, y con historias mas universales pero al mismo tiempo mas cercanas al argot mexicano.

Un nuevo cine alejado totalmente de lo visto anteriormente donde dependiendo la época en que fueron filmadas deambulaban por la pantalla charros cantores, cabarets llenos de pachecos, enmascarados luchando contra monstruos, modistas gays o mujeres traileras entre otros.
Es durante esta época que comienzan a filmarse películas de temática atrevida como «El Crimen del Padre Amaro», «De la Calle», «Perfume de Violetas», de cine comercial creado para las masas y presunto contendiente en taquilla de producciones extranjeras como «Km. 31» (la película mas taquillera en 2007), «Amar te Duele» (una especie de Romeo y Julieta urbano), «Matando Cabos» (divertidisima comedia deudora de Guy Ritchie y Tarantino), «Sultanes del Sur» (una de las pocas películas de acción mexicanas) o la inofensiva comedia «Cansada de Besar Sapos» (placer culpable de quien escribe) sin faltar las de un interés mas artístico entre las que cabe mencionar la hermosa historia de amor menonita de Carlos Reygadas en «Luz Silenciosa», la denuncia militarista de «El Violín» o la imprescindible «Temporada de Patos» todas ellas acreedoras de reconocimiento en el Festival de Cannes.

Dentro de este nuevo ciclo de cine cabe mencionar las pocas películas animadas que han surgido como «Una Película de Huevos», «Imaginum», «La Leyenda de Nahuala» y unas mas que van en camino.
Todas estas películas nos hacen tener confianza en que el cine hecho en Mexico puede ser un producto digno de exportacion y reconocimiento extranjero.

A continuación dejo una lista de películas que merecen la pena un visionado, ya sea por parte del publico mexicano o extranjero (podrá ver el Trailer de algunas de ellas solo dando click en el nombre de la película):

La Ley de Herodes (1999) Luis Estrada
Sexo, Pudor y Lágrimas (2000) Antonio Serrano
De la Calle (2001) Gerardo Tort
Amores Perros (2000) Alejandro Gonzalez Iñarritu
Y tu Mama También (2001) Alfonso Cuaron
El Crimen del Padre Amaro (2002) Carlos Carrera
Japón (2002) Carlos Reygadas
Amarte Duele (2002) Fernando Sariñana
Voces Inocentes (2004) Luis Mandoki
Temporada de Patos (2004) Fernando Eimbcke
Matando Cabos (2004) Alejandro Lozano
El Violín (2005) Francisco Vargas Quevedo
Al Otro Lado (2005) Gustavo Loza
Malos Habitos (2006) Simon Bross
Km. 31 (2006) Rigoberto Castañeda
Cansada de Besar Sapos (2006) Jorge Colon
Párpados Azules (2007) Ernesto Contreras
Luz Silenciosa (2007) Carlos Reygadas

Mejor película

• La soledad

Mejor director

• Jaime Rosales, por 'La soledad'

Mejor actor 

• Alberto San Juan, por 'Bajo las estrellas'

Mejor actriz

• Maribel Verdú, por 'Siete mesas de billar francés'

Mejor actor de reparto

• José Manuel Cervino, por 'Las 13 rosas'

Mejor actriz de reparto

• Amparo Baró, por 'Siete mesas de billar francés'

Mejor director novel

• Juan Antonio Bayona, por 'El orfanato'

Mejor actor revelación

• José Luis Torrijo, por 'La soledad'

Mejor actriz revelación

• Manuela Velasco, por 'Rec'

Mejor Guión Original

• Sergio G. Sánchez por El orfanato

Mejor Guión Adaptado

• Félix Viscarret por Bajo las estrellas

Mejor Música Original

• Roque Baños por Las trece rosas

Mejor canción original 

• «Fado da saudade» (Fados)

Mejor dirección de producción

• Sandra Hermida (El Orfanato)

Mejor fotografía

• José Luis Alcaine (Las trece rosas)  

Mejor montaje

• David Gallart (Rec)

Mejor dirección artística

• Joseph Rosell (El orfanato)

Mejor diseño de vestuario

• Lena Mossum (Las trece Rosas)

Mejor maquillaje y peluquería

• Lola López e Icíar Arrieta (El orfanato)

Mejor sonido

• Xavi Mas, Marc Orts y Oriol Tárrago (El orfanato)

Mejor película de animación

• Nocturna: Una aventura mágica

Mejor película documental

• Invisibles

Mejor película hispanoamericana

• XXY

Mejor cortometraje de ficción

• Salvador (historia de un milagro cotidiano) (Abdelatif Abdeselam Hamed)

Mejor cortometraje de animación

• Tadeo Jones y el sótano maldito (Enrique Gato Borregán)

Mejor cortometraje documental

• El hombre feliz (Isabel Lucina Gil Márquez)

Goya de honor

Alfredo Landa.

Octubre, 1933

Abres tus ojos, miras a tu alrededor, la habitación es color dorado, en la pared varios retratos cuelgan, algunos clásicos de la pintura mundial y otros fotografías de amigos y compañeros, lentamente te levantas de tu cama llena de sabanas blancas de lana y esponjosos almohadones de plumas de ganso criados en Maine, te pones tus pantuflas y en pijama te diriges al comedor de tu mansión ubicada en Sunset Boulevard, desayunas avena con leche y te diriges al guardarropa, escoges las mejores prendas, tienes que lucir formidable, George Cukor miro tu anterior película y desea que tengas un papel en Mujercitas junto a Katharine Hepburn.

Manejas tu Ford A tipo Tudor Sedan a toda prisa por la avenida Laurel Canyon, te detienes frenéticamente frente a las oficinas de la productora RKO, en las puertas te espera Josphen P. Kennedy su propietario junto a George Cukor, pasas a su oficina y tienen una charla bastante animosa sobre tu inclusión en la película, el papel es tuyo, dentro de poco comenzara la producción.

Por la tarde llegas al Teatro Grauman´s Chinese, la première de la película Grand Hotel esta por comenzar, sobre la alfombra roja se encuentran miles de jovencitas que gritan el nombre de su actor favorito, poco a poco las estrellas comienzan a desfilar, te detienes cerca de Greta Garbo, le murmuras algo al oído y ella sonríe, delante de ti están John Barrymore y Joan Crawford posando para los fotógrafos, entras al recinto y miras la función.

La música suena por todos lados, ¿el lugar? El Coconut Grove, todos los famosos están ahí, cerca de tu mesa, se encuentras Howard Hughes y Katharine Hepburn compartiendo mesa con Errol Flynn, cerca del escenario Yul Brynner coquetea con Marlene Dietrich mas ocupada mirando a Maria Felix que se encuentra de vacaciones en la ciudad, así pasa la noche, entre celebridades, fotógrafos y amoríos prohibidos.

El día en el Hollywood Clásico a terminado…

El 3 de Febrero se entregarán en el Palacio de Congresos de Madrid. Esta será la XXII gala de los premios del cine español. Sin más , aquí os dejo la lista oficial.

MEJOR PELÍCULA

El orfanato

La soledad

Las 13 rosas

7 mesas (de billar francés)

MEJOR DIRECTOR

Icíar Bollaín, por Mataharis

Emilio Martínez Lázaro, por Las 13 rosas

Gracia Querejeta, por 7 mesas (de billar francés)

Jaime Rosales, por La soledad

MEJOR ACTOR

Alfredo Landa, por Luz de domingo

Álvaro de Luna, por El prado de las estrellas

Alberto San Juan, por Bajo las estrellas

Tristán Ulloa, por Mataharis

MEJOR ACTRIZ

Blanca Portillo, por 7 mesas (de billar francés)

Belén Rueda, por El orfanato

Emma Suárez, por Bajo las estrellas

Maribel Verdú, por 7 mesas (de billar francés)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Raúl Arévalo, por 7 mesas (de billar francés)

José Manuel Cervino, por Las 13 rosas

Julián Villagrán, por Bajo las estrellas

Emilio Gutiérrez Caba, por La Torre de Suso

Carlos Larrañaga, por Luz de domingo

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Amparo Baró, por 7 mesas (de billar francés)

Geraldine Chaplin, por El orfanato

Nuria González, por Mataharis

María Vázquez, por Mataharis

MEJOR DIRECTOR NOVEL

Juan Antonio Bayona, por El orfanato

Tom Fernández, por La Torre de Suso

David y Tristán Ulloa, por Pudor

Félix Viscarret, por Bajo las estrellas

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

Óscar Abad, por El prado de las estrellas

Gonzalo de Castro, por La Torre de Suso

Roger Pincep, por El orfanato

José Luis Torrijo, por La soledad

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Gala Évora, por Lola, la película

Bárbara Goenaga, por Oviedo Express

Nadia de Santiago, por Las 13 rosas

Manuela Velasco, por Rec

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Icíar Bollaín y Tatiana Rodríguez, por Mataharis

Ignacio Martínez de Pisón, por Las 13 rosas

Gonzalo Suárez, por Oviedo Express

Gracia Querejeta y David Planell, por 7 mesas (de billar francés)

Sergio G. Sánchez, por El orfanato

MEJOR GUIÓN ADAPTO

Ventura Pons, por Barcelona, un mapa

Laura Santullo, por La zona

Félix Viscarret, por Bajo las estrellas

Tristán Ulloa, por Pudor

Imanol Uribe, por La carta esférica

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

El productor

Fados

Invisibles

Lucio

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA

La edad de la peseta

Mariposa negra

Padre nuestro

XXY

GOYA DE HONOR

Alfredo Landa

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Juan Carmona y Salvador Gómez, por Luz de domingo

Martín Cabañas, por Las 13 rosas

Teresa Cepeda, por Oviedo Express

Sandra Hermida, por El orfanato

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Roque Baños, por Las 13 rosas

Carles Cases, por Oviedo Express

Mikel Salas, por Bajo las estrellas

Fernando Velázquez, por El orfanato

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Circus honey Blues, de Víctor Reyes y Rodrigo Cortés (Concursante)

La vida secreta de las pequeñas cosas, de David Broza y Jorge Drexler (Cándida)

Pequeño paria, de Daniel Melingo (El niño de Barro)

Fado da saudade (Fados)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

Wolfgang Burmann, por Oviedo Express

Edoy Hidalgo, por Las 13 rosas

Gil Parrondo, por Luz de domingo

Joseph Rosell, por El orfanato

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Sonia Grande por Lola, la película

Lena Mossum por Las 13 rosas

Lourdes de Orduña por Luz de domingo

María Reyes por El Orfanato

MEJOR FOTOGRAFÍA

José Luis Alcaine, por Las 13 rosas

Álvaro Gutiérrez, por Bajo las estrellas

Ángel Iguacell, por 7 mesas (de billar francés)

Carlos Suárez, por Oviedo Express

MEJOR MONTAJE

David Gallart , por Rec

Fernando Pardo , por Las 13 rosas

Elena Ruiz, por El orfanato

Nacho Ruiz Capillas, por 7 mesas (de billar francés)

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

Lourdes Briones y Fermín Galán, por Oviedo Express

Lola López e Icíar Arrieta, por El orfanato

Mariló Osuna, Almudena Fonseca y José Juez Las 13 rosas

José Quetglas y Blanca Sánchez, por El corazón de la tierra

MEJOR SONIDO

Carlos Bonmati, Alfonso Pino y Carlos Farudo, por Las 13 rosas

Licia Marcos de Oliveira y Bernat Aragonés, por Tuya siempre

Iván Marín, José Antonio Bermúdez y Leopoldo Aledo, por 7 mesas (de billar francés)

Xavi Mas, Marc Orts, Oriol Tarrago, por El orfanato

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Reyes Abades y Álex G. Ortoll, por El corazón de la tierra

David Ambid, Enric Masip y Álex Villagrasa, por Rec

Pau Costa, Raúl Ramanillos, y Carlos Lozano, por Las 13 rosas

David Martí, Montse Ribé, Pau Costa, Enric Masip, Lluis Castell y Jordi San Agustín, por El orfanato

MEJOR MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

El pan nuestro, de Aitor Merino Unzueta

Padam..., de José Manuel Carrasco Fuentes

Paseo, de Arturo Ruiz Serrano

Proverbio chino, de Javier San Román

Salvador (Historia de un milagro cotidiano), de Abdelatif Abdeselam Hamed

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Atención al cliente, de Marcos Valin y David Alonso

El bufón y la infanta, de Juan Ramon Galiñanes García

La flor más grande del mundo, de Juan Pablo Etcheverry

Perpetuum mobile, de Raquel García-Ajofrin Virtus y Enrique García Rodríguez

Tadeo Jones y el sótano maldito, de Enrique Gato Borregán

MEJOR MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Carabanchel, un barrio de cine, de Juan Carlos Zambrana

El anónimo Caronte, de Toni Bestard

El hombre feliz, de Isabel Lucina Gil Márquez

Valkirias, de Eduardo Soler

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Azur y Asmar

Betizu eta urrezko zintzarria

En busca de la piedra mágica

Nocturna, una aventura mágica

PREMIO SEGUNDO DE MOCHÓN

Ricardo Navarrete

Las nominaciones fueron presentadas, y lo que muchos temíamos se convirtió en realidad… Esta puede ser la gala más insípida en años.

Siempre me ha gustado ver las entregas de premios, independientemente del género que representen, esto debido a que pocas veces tenemos la oportunidad de ver a lo mejor de lo mejor reunidos bajo un mismo techo. Y si por algo se han caracterizado los Oscar es por la gran cantidad de Estrellas Internacionales que desfilan por la alfombra roja, eso sin contar el empuje comercial que significa ser ganador de dicho premio. Sin embargo pocas veces los nominados o ganadores cuentan con el favor de la totalidad de la audiencia y la Academia previniendo esto durante años a optado por premiar propuestas poco arriesgadas o de menor impacto social.

Sin ir muy lejos todos pusimos la misma cara que Jack Nicholson cuando anuncio como Mejor Película de 2006 a Crash sobre la casi perfecta Brokeback Mountain (y digo casi por que para los Académicos sus protagonistas son homosexuales) o cuando premio el musical Chicago sobre el homenaje a las victimas del Holocausto que fue The Pianist de Roman Polanski. Eso sin contar el año pasado, el premio de «consolación» que recibió Babel triunfando Gustavo Santaolalla sobre Alexander Desplant por The Queen o Javier Navarrete por El Laberinto del Fauno, e incluso ignorando la excelsa partitura de Clint Mansell creada para The Fountain.

Este año varias candidaturas pintan por el mismo camino, comenzando por las varias nominaciones que obtuvo Michael Clayton, es casi indiscutible la nominación en roles de soporte de Tilda Swinton o de Tom Wilkinson, pero la nominación a Mejor Película e inclusive a Mejor Director es casi de juzgado de guardia, a eso sumamos la candidatura de Reitman por Juno o la de Cate Blanchet por Elizabeth: The Golden Age.

Esto ignorando la estupenda dirección de Tim Burton en Sweeney Todd o aun mas la de David Fincher en Zodiac (la gran ignorada del año) o la actuación de Angelina Jolie en A mighty Heart o Keira Knightley en Atonement.

Con todo el historial que tiene esta premiación y las nominaciones de este año, cada día se comprueba más y más la decadencia en la que se están sumiendo estos premios.

 Curiosa notica he leído en el diaro italiano«Corriere della Sera».

Nicole Esparza y Gabriel Rossman , profesores de la Universidad de Harvard y California respectivamente, han realizado un estudio estadístico que indica los criterios de selección que siguen los miembros de la Academia de Hollywood, para las nominaciones.

Su estudio consistió en analizar todos los nominados al Oscar desde 1927 a 2005 (171.539 interpretaciones),  y han sacado en conclusión que los  que tienen mayores posibilidades de optar al premio son: los actores que forman parte de un drama, los que participan en grandes producciones, y las mujeres.

Realmente esta afirmación es algo evidente. No es lo mismo trabajar en una película producida por un gran estudio que en un película de bajo presupuesto. Estos profesores tambien nos hablan de  2 teorías, que las denominan el Efecto San Mateo y el Efecto Forster.

El primero consiste en una cierta ventaja para los candidatos que hayan sido nominados anteriormente, utilizando las palabras del evangelio según San Mateo (25-29) que dice lo siguiente:

«Porque a quien tiene, se le dará y tendrá más, pero al que no tiene, se le quitará aún lo que tiene.»

El Efecto Forster se refiere a que las probabilidades de optar al Oscar aumentan en función del currículum del resto del reparto. Si trabajas con algún premiado, estás también más cerca del premio.

El nombre de esta teoría se refiere al actor Robert Forster, que recibió la nominación como actor secundario en 1998 por su trabajo en Jackie Brown, película dirigida por el ganador de un Oscar Quentin Tarantino, que incluía en su reparto al ganador de un Oscar Robert de Niro, y al candidato al Oscar Samuel L. Jackson.

Como todos sabréis , estos son los anti-Oscars , los premios que se dan a las peores películas/actores del año pasado. El premio consiste en un trofeo es una mora de plástico del tamaño de una pelota de golf, pegada encima de un carrete de celuloide, rociado con pintura en aerosol dorada y de un valor nominal de $4.89 dólares.

Aquí os dejo la lista de los nominados:

Peor película:

Bratz.
Papá Canguro 2.
Sé Quién Me Mató.
Os Declaro Marido y Marido.
Norbit.

- Peor director:

Dennis Dugan por Os Declaro Marido y Marido.
Rolland Joffe por Captivity.
Brian Robbins por Norbit.
Fred Savage por Papá Canguro 2.
Chris Siverston por Sé Quién Me Mató.

- Peor actor:

Nicolas Cage por El Motorista Fantasma, La Búsqueda 2 y Next.
Jim Carrey por El Número 23.
Cuba Godding Jr. por Papá Canguro 2 y Norbit.
Eddie Murphy por su interpretación de Norbit en Norbit.
Adam Sandler por Os Declaro Marido y Marido.

- Peor actriz:

Jessica Alba por Awake, Los Cuatro Fantásticos 2 y Good Luck Chuck.
Logan Browning, Janel Parrish, Nathalia Ramos y Skyler Shaye, todas y cada una de ellas por Bratz.
Elisha Cuthbert por Captivity.
Diane Keaton por Porque lo Digo Yo.
Lidnsay Lohan por su interpretación de Aubrey en Sé Quién Me Mató.
Lidnsay Lohan por su interpretación de Dakota en Sé Quién Me Mató.

- Peor actor de reparto:

Orlando Bloom por Piratas del Caribe. En el Fin del Mundo.
Kevin James por Os Declaro Marido y Marido.
Eddie Murphy por su interpretación del señor Wong en Norbit.
Rob Schneider por Os Declaro Marido y Marido.
Jon Voight por Bratz, La Búsqueda 2, September Dawn y Transformers.

- Peor actriz de reparto:

Jessica Biel por Os Declaro Marido y Marido y Next.
Carmen Electra por Epic Movie.
Eddie Murphy por su interpretación de Rasputia en Norbit.
Julia Ormond por Sé Quién Me Me Mató.
Nicolette Sheridan por Code Name: The Cleaner.

- Peor pareja:

Jessica Alba bien con Hayden Christensen por Awake, bien con Dane Cook por Good Luck Chuck o bien con Ioan Gruffuddpor Los Cuatro Fantásticos 2.
Cualquier combinación de dos personajes de Bratz.
Lindsay Lohan y Lindsay Lihan como el yin y el yan de sí misma por Sé Quién Me Mató.
Cualquiera de las encarnaciones de Eddie Murphy en Norbit.
Adam Sandler bien con Kevin James o bien con Jessica Biel por Os Declaro Marido y Marido.

- Peor guión:

Papa Canguro 2.
Epic Movie.
Sé Quién Me Mató.
Os Declaro Marido y Marido.
Norbit.

- Peor remake o película basada en alguna idea anterior:

Are We Done Yet?.
Bratz.
Epic Movie.
Sé Quién Me Mató.

- Peor secuela o precuela:

Aliens Vs. Predator: Requiem.
Papá Canguro 2.
Sigo Como Dios.
Hannibal: El Origen del Mal.
Hostel 2.