¿Quién es Lars Von Trier?. Visto el video habreis comprendido el talante sincero y charlatán que caracteriza a este director de cine, crítico singular de las uñas del pie que se encarnan resultando tan molestas y de sus valores burgueses.

Cuando Lars Von Trier habla de el voto de castidad en el manifiesto del movimiento Dogma 95 denota con sarcasmo su inclinación hacia un materialismo pictórico que en nada se asemeja a la última generación de Juventudes Populares, sino que continua con ardor el legado transmitido por el humanismo de Santo Tomás, un humanismo defensor del hombre en celibato sobre el ratón.

¡DOGME 95 es un acto de sabotaje! - han dicho, y con enorme lógica, pues es cierto que la banda sonora y el hecho de que en el cine los muertos y las armas supongan un elemento purameramente desmotivador promovieron una lacra hasta la llegada del cineasta danés.

Aquellos que no habían sabido hasta este video de la existencia del cine de Lars Von Trier se habrán forjado una imagen dispuesta para la mofa, pero si no habeis visto todavía ninguna de sus películas creo que lo prudente sería aplazar vuestras heredadas ansias de destrucción hasta contemplar el coñazo en toda su expresión o la brillantez de un profeta incomprendido, como lo fueron Van Gogh o George W. Bush. Bien es cierto que hay conductas más despreciables dentro del mundo del cine:

 

Vaivén de sentimientos intimistas relatados con humor y suave nostalgia. El retrato del alma adulta que se niega a envejecer y adopta comportamientos adolescentes, las reflexiones del paso del tiempo y la sátira más cruda vislumbrada a través de acciones cotidianas son los mundos de qué se sirve Coixet para narrar su historia. A través de diálogos callejeros y en tono informal el filme va avanzando hacia caminos dramáticos. Las destacadas interpretaciones de Ben Kingsley y Penélope Cruz contribuyen a dar fuerza a una historia que camina en adagio y se desdibuja en caminos remotos. Con una fotografía impecable, de paisajes lluviosos en un Nueva York adormecido y de playas en blanco y negro Isabel Coixet se aproxima a la idea del amor eterno: ¿Cuándo muere el amor? ¿En qué momento el recuerdo de ese amor pasa a ser eterno? La belleza femenina es el leit motiv de esta película, basada en la novela de Philip Roth «El animal moribundo».

Son tantos los temas tratados en tan poco tiempo, que el largometraje se asemeja a una acuarela poco definida y de colores pálidos. El filme dosifica el dramatismo con cuentagotas en los dos tercios de la película, para desembocar en una lluvia torrencial de drama al final. La poética música de Eric Satie acompaña en todo momento los diálogos de unos personajes que a penas conocemos y que nos resultan lejanos. El final estalla previsible y poético dejando una aureola de misticismo doloroso: raras veces se conjuga el verbo amar en presente.

La próxima película de Woody Allen, protagonizada por Javier Bardem, Penélope Cruz, Rebecca Hall y Scarlett Johansson, se estrenará en el Festival de Cannes, que se celebrará entre el 14 y el 25 de mayo, fuera de competición; al igual que la nueva de «Indiana Jones». Algunas de las películas que si que optarán a la Palma de Oro son la nueva de Clint Eastwood, «The Changeling»; y «Che», de Steven Soderbergh.

«Vicky Cristina Barcelona» fue rodada el pasado verano principalmente en Barcelona. Al parecer es una historia de amor que comienza cuando un pintor (Bardem) empieza a relacionarse con dos turistas americanas (Johansson y Hall). Entonces aparece su ex-novia (Penélope) loca de celos, y comienzan los problemas para el artista. Según Allen, su intención es mostrar Barcelona tal como ya ha hecho con su querida Manhattan, «muy a través de mis ojos».

En un principio la película iba a ser presentada en Barcelona en Septiembre de este año, por lo que su salto a la gran pantalla podría verse adelantado.