Sin mucho que decir aquí les dejo los posters de lagunas de las películas mas esperadas para el próximo año se que faltan varias imágenes pero ya vendrán con el tiempo por ahora deleitémonos la pupila con unos posters muy bueno algunos muy prometedores y esperemos que realmente cumplan lo prometido.

After Life

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Tras mucho esperar y después de varios rumores como el que decía que la película saldría directamente en DVD en el mes de septiembre cosa que claramente y afortunadamente no pasó, hoy nos enteramos que esta película que, aunque no ah levantado mucho polvo tiene ya su «secta» la veremos en el cine.

Nadie proporciona datos aun de su estreno cosa que esperamos sea pronto para cortar nuestra agonía y confirmar de propios ojos que tan buena o mala puede ser la película.

Sin mas les dejo el tráiler para que se animen a verla en su estreno los que aun no sepan nada de dicha película.

Como viene siendo ya tradición, el Ayuntamiento de Dos Torres y la Diputación de Córdoba, junto a la Universidad de Córdoba y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, han organizado la VI Muestra de Cine Rural, un evento en el que, en años anteriores, se han analizado las relaciones del cine con el medio rural. En esta ocasión, la protagonista de la muestra será la película El libro de las aguas, basada en la novela homónima del escritor cordobés Alejandro López Andrada, que se rodó la pasada primavera en el norte de la provincia andaluza y cuyo estreno se celebrará en Sevilla la semana que viene. Así, por la Muestra pasarán el director, Antonio Giménez - Rico o el director artístico, Gil Parrondo. Del mismo modo, se inaugurará una exposición con fotos del rodaje. Las jornadas se completan con conferencias, pases de películas, coloquios...

La Muestra se celebrará del 8 al 11 de octubre, aunque la exposición se podrá disfrutar desde el día 6 en la sala de exposiciones del edificio de Los Soportales de Dos Torres (Plaza de la Villa, 11). La Universidad de Córdoba dará 2 créditos de libre configuración a los estudiantes que se inscriban en los actos.

Kristen (Liv Tyler) y James (Scott Speedman) son una joven pareja que al regresar a casa a altas horas de la madrugada, tras asistir a un convite nupcial, deberá afrontar una crisis personal que amenaza con destruir su relación. Pero casi no tendrán tiempo de aclarar sus diferencias: una extraña chica llama a su puerta, marcando el arranque de una noche en que se verán acosados y cazados dentro de su aislado hogar por unos desconocidos. 

Los extraños podría pasar perfectamente por un remake americano de la francesa Ellos (David Moreau y Xavier Palud, 2006) tanto por el argumento básico de ambas cintas como, además, por hallarse las dos basadas en hechos reales. Eso sí, esta vez la copia consigue superar al original tanto en realización como en argumento. Bryan Bertino es el director debutante que orquesta una película donde los silencios importan mucho más que los gritos de la scream queen de turno, y donde la sangre hace acto de presencia sólo cuando es estrictamente necesario. La sobriedad predomina sobre los excesos (tanto en las escenas de terror como en los lacónicos diálogos iniciales entre los protagonistas), otorgándole un grado de credibilidad mayor al que solemos encontrar en este tipo de relatos. Además, se agradecen detalles de realización poco usuales en el cine de terror, como cuando se mantiene a alguno de los extraños acosadores a la vista de los protagonistas, pero sin que ellos se percaten de su presencia allí. Es un contrapunto refrescante, y sirve para evitar el uso de esa típica cámara subjetiva observando o acercándose a su presa, un recurso que estamos hastiados de ver. Eso por no hablar de la introducción a la historia, con un tono melancólico más propio de alguna de las cintas elaboradas por el tándem formado por Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga (Babel), flashbacks incluidos.

Pese a que está bastante acertada, no se consiguen esquivar todos los tópicos. Los personajes poseen algo de sentido común y saben coger un arma para defenderse, pero cuando conviene al guión se olvidan de llevarla, pese al peligro que corren. Por su parte, los villanos hacen gala de las manidas características de los asesinos en serie de la ficción: parecen omnipresentes, son extremadamente silenciosos -de nuevo cuando conviene- y casi se diría que rozan la omnisciencia. 

La duración de Los extraños no llega a los 90 minutos de rigor, pero pese a su relativa brevedad somos conscientes de que en ciertas escenas se está alargando el metraje para cumplir con los cánones, ya que el sucinto argumento tampoco da para mucho más. Si a esto añadimos que se puede intuir que los asesinos sólo están desarrollando un infernal juego del gato y el ratón con los protagonistas, haciendo tiempo hasta una futurible ejecución al final de la historia, es comprensible que el espectador desconecte en las escenas de relleno antes comentadas. A pesar de todo, una producción de terror que puntúa por encima de la media. Lástima que tanto el tráiler como el cartel (que reproduce una de las escenas más impactantes del mismo) adelanten innecesariamente una información que juega en contra del efecto que pueda causar sobre el público el tramo final de la película.

Me han llamado la atención. Tienen un aura de emoción y son especiales. Y bien distintas, pero sin embargo... me parecen del mismo mundo.

La primera, Amelie. Quién no la conoce, es cierto, pero es fantástica. Mi película favorita. Es mágicamente surrealista: una chica se empeña en hacer feliz a la gente con pequeños detalles que se vuelven en una desmedida ilusión. Una oda a la vida que enseñará a más de uno que la magia existe, sin falta de varitas ni otros artilugios. Además, no puede faltar la más emotiva de las artes: una extraordinaria banda sonora que quizá en otro tiempo será capaz de sacarme alguna lagrimilla de nostalgia.

La segunda, Pequeña Miss Sunshine: la historia de una familia normal que ve rota  su rutina por el propósito -y la consiguiente ilusión- de una niña. Saca a relucir el amor que hay en cualquier familia al uso -es decir, rara. Todos son diferentes, pero por dura que sea la coraza que se lleva, siempre son capaces de enternecerse y divertirse.

Y la tercera, la última que he visto y la más reciente: Juno. Una chica de 16 años -es decir, unos meses mayor que yo- que decide, con toda la naturalidad y sin pretensión ni obligación ninguna, seguir con su embarazo no deseado. Simplemente dice «sí». A su niño y a su futura madre adoptiva. Porque los adolescentes podemos ser algo responsables, y porque los personajes son francamente buenos. Con otra increíble banda sonora.

Qué duda cabe: el séptimo arte provoca sensaciones. Todo guión se convierte en una novela utópica que nos emociona y nos ilusiona. ¿Acaso no hubiéseis deseado nunca formar parte de una película?

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Prosigo con la serie «La factoría Ghibli» con una adaptación cinematográfica de una novela. «El castillo ambulante» es otra película ánime reciente de Studio Ghibli.

Con mucha fantasía -como no podía ser menos- está ambientada en un lugar imaginario, que acercaría a una Europa postmedieval. Una bruja maldice a una joven, haciendo que parezca una anciana. Tratando de buscarle solución, pide auxilio a un apuesto mago, propietario del castillo ambulante, parte, por cierto, más divertida.

En efecto, el castillo es la parte más divertida. Pizquitas exquisitas de imaginación hacen que el curioso lugar que da nombre al film tenga un encanto especial. Cuatro puertas en una sola, un pequeño demonio del fuego bastante gracioso, un simpático -y responsable- chiquillo y unas paredes de veras vivas son algunos de los rasgos destacables del edificio con patas.

Otra excelente y mágica obra de Ghibli que, sin embargo, falla en el final, un tanto simple. Habrá que destacar -y no sería la primera- el ambiente sobre el argumento. Aún así, hechizará a todo aquel que la vea con semejante derroche de ingenio en los pequeños detalles.

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El otro día os hablaba de El viaje de Chihiro, extraordinaria y no menos original película de anime. Pues bueno, aprovechando el tirón he visto tres más de los mismos estudios, que iré analizando en más posts.

Empezaré por Mi vecino Totoro. Con la veintena de años ya, el protagonista fantástico de esta película se ha convertido en la imagen de referencia de Studio Ghibli.

En la linea de las demás, Mi vecino Totoro cuenta con altas dosis de fantasía. Al igual que El viaje de Chihiro, empieza con una mudanza: Mei y Satsuki son dos hermanas que junto a su padre se desplazan a una casa rural japonesa, durante los años 50, mientras la madre se recupera de una enfermedad en el hospital. Allí descubrirán desde el principio a curiosos personajes. Y no digo más para no romper la magia ;).

Mi vecino Totoro es un muy bonito reflejo de la rústica sociedad japonesa. El film carece de un sólido argumento, pero en mi opinión es mucho más importante el ambiente que los sucesos que acontecen. Una fantasía tierna para todos los públicos que sacará la sonrisa incluso nostágica a todo aquel que la vea.

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