¿Quién no ha visto nunca a Los Pitufos? Creo que muchos de nosotros hemos crecido viéndolos, y eso que este año cumplen los 50.

Tenían su serie de televisón, se llegó a hacer alguna película sobre ellos, incluso grabaron discos de remixes durante varios veranos que llegaron a cansar al público.

Ahora están dispuestos a volver a la gran pantalla para celebrar su 50 aniversario de la mano de la Paramount, que quiere traerlos en formato 3D CGI mediante tres películas estrenándose la primera este año 2008.

De momento no se sabe mucho a cerca de la película, pero viendo la moda que hay de poner voces de famosos a los personajes animados, cabe la posibilidad de que también sea así en este caso.

Vía | Yahoo! cine

Sin duda la obra maestra de Brian de Palma, su mejor película me atrevería a decir. Basada en hechos reales, incluso con el nombre de los protagonistas en los Estados Unidos de los años 30, narra la historia en el Chicago de principios de siglo, en plena ley seca.

Dicha ley, para aquellos que la desconozcan, controlaba el tráfico y consumo de alcohol; pronto, las diferentes mafias se hicieron con el control de las bebidas destiladas, buscando su enriquecimiento. Uno de estos personajes fue el conocido Al Capone, representado magistralmente por Robert de Niro que, al igual que sus lacayos, serán perseguidos por la banda policiaca de Eliot Ness (Kevin Costner).

La fotografía de la película es genial, las escenas y movimientos de cámara a lo Hitchcock (algo de lo que Brian de Palma semejó bastante) y la banda sonora del maestro Ennio Morricone, unido a un impresionante reparto de actores, hace que esta película sea una de esas que no debemos perdernos y apuntarla en la lista de imprescindibles.

El reparto de dichos actores, apoyados también por Sean Connery, Andy García y Charles Martin Smith, crean una obra maestra que la hizo merecedora del «Oscar al mejor actor secundario» (Sean Connery) y con cuatro nominaciones.

Como siempre suelo citar una escena destacada de las películas que relato, aquí destaco la escena en la casa de Connery, la música es impresionante, unido al dramatismo de la secuencia; también la secuencia en las escaleras de la estación de tren, archiconocida por muchos espectadores y de genial ejecución. No dudéis en verla.

Título original: «The Untouchables»

Director: Brian de Palma

Guión: David Mamet

Reparto: Kevin Costner, Sean Connery, Robert de Niro, Andy García, Charles Martin Smith, Billy Drago, Patricia Clarkson, Brad Sullivan, Del Close, Michael Byrne, Richard Bradford

Productora: Paramount Pictures

Duracción: 119 minutos

Una de las obras cúlmen de Hitchcock, la película «Vértigo», a la que en algunos países como España o Francia se le añadió «de entre los muertos». Considerada una de las mejores películas de la historia del cine (se encuentra prácticamente en la cúspide de la gigante pirámide del séptimo arte), narra la historia del detective Scottie Fergusson (interpretado de la mano de James Stewart), un policía de San Francisco que tiene miedo a las alturas y se ve obligado a retirarse cuando, en un acto de persecución, su compañero fallece al caer por la cornisa de un edificio.

La historia se complica cuando un viejo compañero del colegio, Gavin Elster, le contrata para que investigue el extraño comportamiento de su bella esposa (papel protagonizado por Kim Novak). Todo se irá sumergiendo en un mundo de intriga, suspense y amor, como sólo el «Maestro» sabe narrar.

Los momentos del espionaje, en los que nuestro protagonista persigue a la dama, son geniales, permiten ver las calles de San Francisco de la época y con unos movimientos de cámara dentro del propio vehículo (simulando perfectamente la mirada objetiva del detective) de James Stewart son toda una revolución para el clásico fondo «pegado» que hasta entonces, e incluso mucho después, utilizaron otras producciones.

La música de suspense de Bernard Herrmann (colaboró en más películas de Hitchcock), los títulos de inicio y la pesadilla de James Stewart nos pondrán el corazón en un puño y nos dejará con ganas de conocer la verdad, con un final del todo inesperado, os lo aseguro.

Conviene destacar las continuas metáforas a escenas eróticas, que los buenos entendidos de Hitchcock conocen de sobra y que os invito a adivinar. También podéis entreteneros con buscar dónde aparece el mismo Alfred Hitchcock en la película (para los que no lo sepan, popularizó los «cameos» o apariciones expontáneas como extra).

Por último, a modo anecdótico, puedo contaros que la escena de las escaleras de madera (hacia la mitad de la película), en la que el protagonista sufre un mareo, se simula esa visión a través de la cámara. En la entrevista que Truffaut le hizo a Hitchcock, éste le contaba que tardó quince años en conseguir dicho efecto; el director consultó el precio de lo que costaría fabricar una grúa especial que moviera la cámara a través de las escaleras y lo que costaba realizar una maqueta, tumbarla y hacer un zooming, lógicamente se hizo esto último, era mucho más económico.

Director: Alfred Hitchcock

Reparto: James Stewart, Kim Novak, Henry Jones, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Raymond Bailey, Henry Jones, Ellen Corby y Lee Patrick

Guión: Alec Coppel y Samuel Taylor

Duración: 120 min

Productora: Paramount Pictures

Y unos videos para ir abriendo boca, para animaros a verla. El primero es un trailer, en inglés, pero que os puede dar una idea de la película:

También una escena en el restaurante, donde conoce quién es la mujer a la que tiene que perseguir. Los cambios de mirada objetiva y subjetiva, así como los movimientos de cámara son impresionantes: