Las palabras fluyen como lluvia incesante dentro de una taza de papel...

Así comienza la canción de The Beatles que da título a esta película musical dirigida por la norteamericana Julie Taymor (Frida, Titus) y que cuenta de forma original una romántica historia de amor durante los convulsos años 60, una época de protesta antibélica que dio como resultado, no sólo la formación de grupos de gran importancia en la historia musical (The Rolling Stones, Bob Dylan, los mismos The Beatles), sino también el nacimiento de movimientos ideológicos y artísticos indispensables (léase pacifismo, psicodelia, arte pop...)

Todo en esta película «huele» a beatle, incluidos los nombres de los personajes: Jude (Jim Sturgess) es un chico de Liverpool que viaja a los EE.UU en busca de su padre, que desconoce completamente su existencia. Allí conoce a Max (Jim Anderson) y a su hermana Lucy (Evan Rachel Wood), de la que, cómo no, Jude se enamora. A raíz de ahí comienzan a desentrañarse una serie de tramas que nos hacen testigo de acontecimientos habituales en la época: manifestaciones, comunas hippies, la guerra de Vietnam...

Todas las canciones que se cantan en el film son versiones de canciones de The Beatles, que en mayor o menor medida, nos pueden llegar a gustar a los fans incondicionales de los Fab Four de Liverpool (entre los cuáles me incluyo), como por ejemplo: Girl, Revolution, Let It Be, Strawberry Fields Forever, y por supuesto, Across the Universe...

La película, nominada al Oscar de mejor diseño de vestuario y al Globo de Oro como mejor película musical, se estrenó en España el 4 de enero de 2008 y al parecer se podrá encontrar a partir de este mes de mayo tanto en formato DVD como en Blu-Ray.

Aquí os dejo uno de los tráilers de la película, con una versión de la canción I've Just Seen a Face (del albúm Help! de The Beatles)

Genial película de Martin Scorsese, la que provocó su salto a la fama. Narra la trayectoria profesional del boxeador Jake La Motta (Robert de Niro), que lucha con la ayuda de su manager, que es su propio hermano, para conseguir ser el número uno de los pesos medios.

Sin embargo, sus complejos psicológicos y sexuales provocan duras escenas de violencia, en muchas ocasiones fuera del ring, y contra su propia mujer, bastante más joven que él.  Su hermano tampoco se librará, y aguantará todo lo que puede por ayudarlo.

Consigue su sueño, pero el triunfo y la fama se volverán en su contra, degradándose poco a poco hasta llegar a hundirse.

Cabe destacar cómo el director narra la película, mostrada en blanco y negro, con una supremacía y unos efectos impresionantes. Siempre destaco una secuencia de las películas que describo, en este caso, la escena más espectacular es la que se produce en la salida del protagonista al ring, donde se combinan las pausas, con los efectos especiales y los sonoros, llevando al espectador ante un ambiente bastante conseguido.

Fue ganador del Oscar al Mejor Actor Principal (Robert de Niro, que llegó a engordar treinta kilos para rodar algunas escenas) y al Mejor Montaje; además de haber sido nominada como Mejor Película, Director, Actor de Reparto (Joe Pesci), Actriz de Reparto (Cathy Moriarty), Fotografía y Sonido.

Una de esas películas que no se deben dejar pasar.

Título original: Raging Bull

Director: Martin Scorsese

Intérpretes: Robert de Niro, Joe Pesci, Cathy Moriarty, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Mario Gallo

Guión: Paul Schrader y Mardik Martin (novela de Jake La Motta, Joseph Carter y Peter Savage

Duración: 120 minutos

El Cid, Moises, Miguel Angel, Marco Antonio, Enrique VIII...¿que tienen en común estos personajes históricos de tan distintas épocas? Todos fueron interpretados por uno de los más famosos actores de la historia del cine.

Charlton Heston falleció ayer por la madrugada a sus 84 años de edad en su residencia en Beverly Hills, a causa de la enfermedad relacionada con el Alzheimer que llevaba arrastrando desde hace años.

Deja para el recuerdo personajes inolvidables de la historia del cine: el esclavo Ben Hur( que le valió el Oscar a mejor actor en 1960), nuestro españolísimo Cid Campeador, Moises en Los diez mandamientos y así podríamos seguir hasta las más de 60 películas que protagonizó.

También será recordado ( ¿para bien o para mal?) por sus fuertes y arraigados ideales republicanos: amigo de Ronald Reagan y presidente de la NRA ( asociación nacional del rifle), cargo que tuvo que abandonar en 2002 por motivos de salud.

Yo le recordaré personalmente como George Taylor, el astronauta que se estrelló en aquel extraño planeta gobernado por simios. Diseño de producción espectacular, gran historia, buena banda sonora, genial fotografía...El planeta de los simios ( obviamente la original, no ese espantoso remake de Tim Burton) es sin duda una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia y es imposible nombrarla sin que nos venga a la mente la escena en la playa con Charlton Heston gritando ''¡Malditoooos!''.

Descanse en paz señor Heston. Jamás le olvidaremos.

Muere joven y dejarás un bonito cadaver..., y no sólo eso, recibiras un emotivo homenaje en los Oscar.

Esto es lo que no hicieron ni Fernando Fernan Gomez ni Roy Scheider. Ellos no fueron encontrados muertos en una habitación de hotel en circunstancias extrañas, murieron a una edad razonablemente avanzada de sendas enfermedades.

Debe de ser por eso que los responsables de la gala de los Oscar decidieron que ninguno de los dos apareciera en el típico montaje musical que todos los años recuerda a la gente del cine fallecida.

Yo si que me acordé de ellos y desde aquí les brindo mi pequeño homenaje, descansen en paz maestros.

Director: Jason Reitman

Guión: Diablo Cody

Música: Kimya Dawson, Matt Messina

Reparto: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Olivia Thirlby, J.K. Simmons, Allison Janney, Rainn Wilson

Productora: Fox Searchlight Pictures

Web Oficial: http://www.fox.es/juno/

 SINOPSIS: Juno Macguff (Ellen Page) tiene 16 años y es, según los adultos que la rodean, más inteligente de lo que le conviene. Y sí, es cierto, es ingeniosa, culta, rápida en las respuestas, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo es su particular trinchera para esconder sus miedos y las dudas. La relación que mantiene con un compañero de clase, Bleeker (Michael Cera), acaba de dejar fruto: está embarazada. A él le interesa poco el asunto, o más bien nada. Juno está sola con su problema pero ya ha tomado una decisión: tendrá el niño y lo dará en adopción. Su padre y su madrastra están de acuerdo. Ahora hay que encontrar padres adoptivos adecuados. Son Mark (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Garner), y son ideales. Sólo que Mark comparte demasiado con Juno, demasiadas aficiones comunes y un entendimiento a primera vista...

Nominada a 4 Oscars : mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actriz (Ellen Page), Juno se ha convertido en la película tapada de cara a los Oscars 2008.  Una película pequeña , con poco presupuesto y sobre todo; dejando a Ellen Page la batuta para llevar un tema tan delicado como el embarazo no deseado de una chica de 16 años, un tema siempre polémico y de actualidad. 

Jason Reitman, hijo de Ivan Reitman(director de Cazafantasmas y Mi super ex-novia), dirige esta película mostrando la imagen actual de la sociedad americana, centrandose en los adolescentes y en ese «error» que les sucede a Juno  y su amigo Bleeker que nos llevará a una historia conmevedora , con un guión muy inteligente ; pues la película esta tratada desde un punto de vista cómico y alegre de principio a fin.

Cabe destacar el magnífico trabajo de los actores, estan todos estupendos exceptuando a Jennifer Garner que esta un poco sosa y perdida en su papel de madre con unas ganas locas de tener un hijo.

Un película muy buena , muy entretenida de ver; pero que no tiene nada que envidiar a ninguna película tipo Comedia/Drama de las cuatro de la tarde en Antena 3 o Telecinco de los Domingos.

Nota: 7,5

En mi última visita a una sala de cine, tuve la oportunidad de mirar la película Soy Leyenda de Francis Lawrence, una película excepcional en sus aspectos técnicos pero algo mediocre en su guión según mi opinión personal, pero lo que la convierte en una película atractiva y hasta entretenida es su protagonista Will Smith, pocas veces un actor es capaz de cargar sobre sus hombros toda una película y mas cuando se habla de una superproducción, esto me lleva a pensar en el enorme carisma que Will Simth posee como actor.

Carisma quizás solo comparable al mostrado por el actor Tom Hanks quien nos hizo sentir su soledad en Naufrago, donde durante casi la totalidad de la cinta logro nuestra atención total sin apenas diálogos o escenas llenas de FX.

Lo que me lleva a recordar a dos personajes secundarios igual de carismáticos que acompañaron a los personajes durante todo el metraje, personajes tan bien diseñados que algunos incluso llegamos a llorar o a lanzar suspiros cuando se decidió sus destinos.Secundarios sin los cuales nuestros personajes posiblemente se hubieran caído al abismo de la locura, como en el caso de Wil Smith en la escena de: Di Hola por favor. O la toma que muestra a un Tom Hanks sumido en la tristeza cuando Wilson se va a la deriva.

Por lo tanto no me queda mas que recomendar ambas películas, no solo por sus aspectos técnicos sino por el inmenso trabajo de sus protagonistas y personajes secundarios.

Octubre, 1933

Abres tus ojos, miras a tu alrededor, la habitación es color dorado, en la pared varios retratos cuelgan, algunos clásicos de la pintura mundial y otros fotografías de amigos y compañeros, lentamente te levantas de tu cama llena de sabanas blancas de lana y esponjosos almohadones de plumas de ganso criados en Maine, te pones tus pantuflas y en pijama te diriges al comedor de tu mansión ubicada en Sunset Boulevard, desayunas avena con leche y te diriges al guardarropa, escoges las mejores prendas, tienes que lucir formidable, George Cukor miro tu anterior película y desea que tengas un papel en Mujercitas junto a Katharine Hepburn.

Manejas tu Ford A tipo Tudor Sedan a toda prisa por la avenida Laurel Canyon, te detienes frenéticamente frente a las oficinas de la productora RKO, en las puertas te espera Josphen P. Kennedy su propietario junto a George Cukor, pasas a su oficina y tienen una charla bastante animosa sobre tu inclusión en la película, el papel es tuyo, dentro de poco comenzara la producción.

Por la tarde llegas al Teatro Grauman´s Chinese, la première de la película Grand Hotel esta por comenzar, sobre la alfombra roja se encuentran miles de jovencitas que gritan el nombre de su actor favorito, poco a poco las estrellas comienzan a desfilar, te detienes cerca de Greta Garbo, le murmuras algo al oído y ella sonríe, delante de ti están John Barrymore y Joan Crawford posando para los fotógrafos, entras al recinto y miras la función.

La música suena por todos lados, ¿el lugar? El Coconut Grove, todos los famosos están ahí, cerca de tu mesa, se encuentras Howard Hughes y Katharine Hepburn compartiendo mesa con Errol Flynn, cerca del escenario Yul Brynner coquetea con Marlene Dietrich mas ocupada mirando a Maria Felix que se encuentra de vacaciones en la ciudad, así pasa la noche, entre celebridades, fotógrafos y amoríos prohibidos.

El día en el Hollywood Clásico a terminado…

Las nominaciones fueron presentadas, y lo que muchos temíamos se convirtió en realidad… Esta puede ser la gala más insípida en años.

Siempre me ha gustado ver las entregas de premios, independientemente del género que representen, esto debido a que pocas veces tenemos la oportunidad de ver a lo mejor de lo mejor reunidos bajo un mismo techo. Y si por algo se han caracterizado los Oscar es por la gran cantidad de Estrellas Internacionales que desfilan por la alfombra roja, eso sin contar el empuje comercial que significa ser ganador de dicho premio. Sin embargo pocas veces los nominados o ganadores cuentan con el favor de la totalidad de la audiencia y la Academia previniendo esto durante años a optado por premiar propuestas poco arriesgadas o de menor impacto social.

Sin ir muy lejos todos pusimos la misma cara que Jack Nicholson cuando anuncio como Mejor Película de 2006 a Crash sobre la casi perfecta Brokeback Mountain (y digo casi por que para los Académicos sus protagonistas son homosexuales) o cuando premio el musical Chicago sobre el homenaje a las victimas del Holocausto que fue The Pianist de Roman Polanski. Eso sin contar el año pasado, el premio de «consolación» que recibió Babel triunfando Gustavo Santaolalla sobre Alexander Desplant por The Queen o Javier Navarrete por El Laberinto del Fauno, e incluso ignorando la excelsa partitura de Clint Mansell creada para The Fountain.

Este año varias candidaturas pintan por el mismo camino, comenzando por las varias nominaciones que obtuvo Michael Clayton, es casi indiscutible la nominación en roles de soporte de Tilda Swinton o de Tom Wilkinson, pero la nominación a Mejor Película e inclusive a Mejor Director es casi de juzgado de guardia, a eso sumamos la candidatura de Reitman por Juno o la de Cate Blanchet por Elizabeth: The Golden Age.

Esto ignorando la estupenda dirección de Tim Burton en Sweeney Todd o aun mas la de David Fincher en Zodiac (la gran ignorada del año) o la actuación de Angelina Jolie en A mighty Heart o Keira Knightley en Atonement.

Con todo el historial que tiene esta premiación y las nominaciones de este año, cada día se comprueba más y más la decadencia en la que se están sumiendo estos premios.

Ha recibido el reconocimiento de la Academia una vez más, esta vez en forma de nominación al Oscar a mejor actor de reparto por su papel de malo malísimo en No es pais para viejos, película que por cierto ayer destacó entre la lista de nominados al Oscar 2008 con 8 nominaciones, incluidas la de mejor película y mejor director, las dos estatuillas más codiciadas, sobretodo por el prestigio que dan ( y lo bien que quedan en las portadas de los DVD's).

Con el Globo de oro por esa misma categoría bajo el brazo, el premio de los críticos de Nueva York y una nominación para los premios BAFTA ( el equivalente británico a los Goya) Javier Bardem apunta a favorito para llevarse el premio.

Ya son dos las nominaciones al Oscar que recibe a lo largo de su carrera, su papel en el film Antes que anochezca, en el que interpretaba a un escritor cubano homosexual, le hizo merecedor de la primera nominación al Oscar por parte de un actor español.

El veterano director artístico de grandes películas como Sabotaje , A Sangre Fría o el Cabo del terror recibirá a sus 98 años sera  la estatuilla de honor, pues  a este hombre se le ha negado la estatuilla las cuatro veces que optó a ella por sus trabajos en Con la muerte en los talones; Chicago, Chicago; El violinista en el tejado y El pistolero.

Quizás este año , este Óscar Honorífico no sea tan emocionante como lo fue el año pasado con la entrega a la estatuilla a Ennio Morricone. Haber cuando se acuerdan los de la academia del «Dios» Kubrick.