Muchos han pedido un Oscar póstumo para Heath Ledger desde murió a principio de año y tras verse su genial interpretación como Joker (Guasón en América del sur)

Existen dos escollos para que Ledger reciba este premio póstumo. El primero, obviamente, es que está muerto. A día de hoy, solo se ha entregado un oscar póstumo, a Peter Finch, por Un Mundo Implacable, que murió semanas antes de la ceremonia de entrega. El segundo es que el cine de superheroes no suele contar mucho para Hollywood a la hora de repartir premios que no sean técnicos.

Pero estos escollos empiezan a aplanarse. El Australian Film Institute le concedió el premio al mejor actor australiano del año, entre fuertes aplausos de los asistentes. La AFI ha dado el primer paso hacia el Oscar póstumo, al darle el premio por su actuación, independientemente de que ya no esté con nosotros.

En cuanto al genero de la película, puede quedar compensado por el gusto de la Academia norteamericana por los personajes psicóticos. Y si Johnny Depp fue nominado por su papel en una de aventuras palomiteras como «Piratas del Caribe», ¿por qué no Ledger?

Personalmente creo que el trabajo de Ledger merece estar en la ceremonia de los Oscar. No digo que merezca llevarse el Oscar pero, desde luego, la nominación sería de justicia.

Y para quien no haya visto la interpretación original de Ledger en Caballero Oscuro, os dejo con un vídeo en V.O. de la escena del interrogatorio

Aviso: En inglés sin subtítulos y con spoilers para quien no haya visto la película.

El actor norteamericano Joaquin Phoenix acaba de anunciar que su película, «Two Lovers», que protagoniza junto a Gwyneth Paltrow, será la última.

Phoenix, de 34 años, ha tomado la firme decisión de dejar Hollywood para dedicarse enteramente a la música. Además, ha puesto a la venta su mansión de Beverly Hills por el módico precio de 3,9 millones de dólares.

A muchos os puede parecer una decisión un poco repentina, pero a decir verdad, Joaquin Phoenix lleva ya unos años dirigiendo videos musicales e involucrado en el mundillo de la música. De hecho, ya ha grabado un disco con Tim Burgess, líder del grupo británico The Charlatans.

Hermano de River Phoenix, Joaquin nació en Puerto Rico el 27 de octubre de 1974. Durante su adolescencia participó en varias películas, como «Dulce Hogar... A veces» (1989) con el histriónico Steve Martin. Sin embargo, la repentina muerte de su hermano mayor, River, a causa de una sobredosis en 1993, lo mantuvo lejos de las cámaras durante varios años. Hasta que en 1995, Gus Van Sant le propuso participar en «Todo por un sueño», junto a Nicole Kidman y Casey Affleck, hermano de Ben y, más tarde, cuñado del propio Joaquin.

Desde ese momento, la carrera de Joaquin Phoenix no ha parado. Ha trabajado con grandes directores como M. Night Shyamalan («Señales», «El Bosque»), Oliver Stone («Giro al Infierno») o Ridley Scott («Gladiator») y ha logrado el reconocimiento a su trabajo en varias ocasiones: dos nominaciones al Oscar por «Gladiator» (2000) y «En la cuerda floja» (2005) y un Globo de Oro como mejor actor por el biopic de Johnny Cash «En la cuerda floja», película musical en la que el propio Phoenix ponía voz a las canciones. Recientemente hemos podido ver al actor en «La Noche es nuestra», filme en el que compartía protagonismo con Mark Wahlberg y la guapa Eva Mendes.

Joaquin Phoenix deja el cine para dedicarse a la música. Os dejo un video de la película «En la cuerda floja», en la que como os he comentado antes, Phoenix toca la guitarra y pone voz a las canciones. Así podréis juzgar  vosotros mismos si al hombre se le da bien lo de cantar.

Seguimos con la serie de cortometrajes de directores españoles. Este vez le toca nada más y nada menos que a uno que fue nominado al Oscar al mejor corto en 2004. Se trata de 7:35 de la mañana del director cántabro Nacho Vigalondo.

Nacho Vigalondo es el director de la extraña película de asesinatos temporales Los Cronocrímenes. Esta película se hizo famosa por ganar varios festivales internacionales a pesar de lo cual no consiguió convencer a ninguna distribuidora para ser estrenada en España. Finalmente fue estrenada en junio de 2008, un año después de ser estrenada en el otros paises.

Como podeis ver, es dificil hacer ciencia ficción en España, aunque hayas sido nominado al oscar.

Pero volvamos al corto. 7:35 de la mañana es un corto en blanco y negro que transcurre por entero en una cafetería. Una chica entra, ve con extrañeza que todo el mundo está como congelado y entonces ..

Mañana se conocerá la película que representará a España en la carrera por la nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera. Las tres candidatas, que la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, Ángeles González - Sinde, anunció la semana pasada, son Los girasoles ciegos, Sangre de mayo y Siete mesas de billar francés.

Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda, está basada en dos de los relatos del libro homónimo del malogrado Alberto Méndez, y cuenta la historia de Ricardo (Javier Cámara), un hombre que sobrevive escondido en su casa por temor a la represión franquista que lo persigue. Mientras tanto, un joven diácono que tiene dudas acerca de su vocación, Salvador (Raúl Arévalo), acosará a su mujer, Elena (Maribel Verdú, reciente Medalla de Oro de la Academia de Cine). El guión fue escrito por Rafael Azcona, que murió antes de poder ver el resultado final. (Para ver el tráiler, pincha aquí.)

Sangre de mayo, de José Luis Garci, es un proyecto encargado por Telemadrid al director madrileño en el que se recrea el levantamiento del pueblo de Madrid contra el ejército invasor francés durante la Guerra de la Independencia (1808 - 1814) a través de la historia de amor de sus protagonistas, interpretados por Quim Gutiérrez y Paula Echevarría. La película se estrenará el próximo viernes, 3 de octubre, y cuenta con un gran reparto coral: Ramón Langa, Carlos Larrañaga, Manuel Galiana, Tina Sáinz...

Por último, Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta, cuenta la historia de Ángela, interpretada por Maribel Verdú (que fue galardonada con el Goya por esta actuación), que se propone devolver el antiguo esplendor al negocio de su padre, recién fallecido: una sala de billares. Además del premio para Verdú, Amparo Baró obtuvo el Goya a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto y Blanca Portillo el de Mejor Actriz del Festival de San Sebastián de 2007; así mismo, Querejeta y David Planell se vieron recompensados en el certamen donostiarra con el Premio del Jurado al Mejor Guión. (Para ver el tráiler, pincha aquí.)

No sé si será por la crisis de ideas en Hollywood o por el buen resultado que están dando últimamente las «cuartas partes» de blockbusters de los 80, tales como Indiana Jones, La Jungla de Cristal, Arma Letal, Rambo...

En fin, la revista estadounidense Variety ha informado recientemente que la Paramount está ya preparando la cuarta entrega de «Superdetective en Hollywood». Aquella peli sobre un policía dicharachero de Detroit que viaja a Hollywood para investigar la muerte de un amigo. En fin, la película, que se estrenó en 1984, fue un bombazo y lanzó directamente a la fama a Eddie Murphy. El actor, que últimamente es más conocido por sus affaires amorosos con ex Spice Girls y demás, estaría deseoso de volver a calzarse las adidas de Axel Foley para rodar, dirigido por Brett Ratner, la cuarta entrega de esta saga, cuya tercera y -hasta ahora- última parte se estrenó en 1994. En 1985 «Superdetective en Hollywood I» fue nominada al Oscar y al Globo de Oro como mejor comedia. Además su banda sonora, bastante característica, consiguió un premio Grammy.

La saga la verdad es que tiene su gracia, Eddie Murphy siempre ha sido un actor de comedia bastante brillante y camaleónico, y en los últimos años incluso hemos podido verle en facetas algo más dramáticas, como en el caso de la película «Dreamgirls«. Sin embargo, es probable que Murphy sea siempre recordado por ser el graciosillo superdetective Axel Folley.

Aquí os dejo Axel F, tema principal de «Superdetective en Hollywood», compuesto por Harold Faltermeyer. ¡Qué mítica canción!

Está mañana me he despertado con una noticia triste: Sidney Pollack, director y actor de cine norteamericano, ha muerto a los 73 años víctima de un cáncer. Igual a muchos de vosotros no os suena demasiado, pero él es quien estuvo detrás de las cámaras en «Tootsie», que obtuvo 10 nominaciones en 1982, o «Memorias de África».

Pollack nació en Lafayette (Indiana - USA) en 1934 y a lo largo de su carrera ha compaginado su trabajo como director con otras muchas facetas. De hecho, aunque en un principio su intención fue la de ser actor, para lo que estudió interpretación en Nueva York, a principios de los sesenta comenzó a trabajar como realizador televisivo, dirigiendo varios episodios de series como «El fugitivo» o «La hora de Alfred Hitchcock». En 1965 realizó su primera película como director, «La vida vale más», con Sidney Poitier y Anne Bancroft. A ésta seguirían muchas películas, varias de ellas protagonizadas por Robert Redford, en quien Pollack encontró digamos su «actor fetiche». Juntos trabajaron en «Las aventuras de Jeremiah Johnson» (1972), «Tal como éramos» (1973) o «Memorias de África» (1985), gran película (y fantástica interpretación de Meryl Streep), que le valió a Pollack un Oscar como mejor director.

Sidney Pollack fue asimismo productor de muchas películas importantes de los últimos años, como «El Paciente Inglés» o «Cold Mountain», ambas del malogrado Anthony Minghella. Además, como ya he comentado anteriormente, participó en varias producciones como actor, incluso en sus propias películas. Por ejemplo, los seguidores de la serie «Will & Grace» lo habréis visto en el papel del padre de Will. También en una de sus últimas películas, «La Intérprete» (2005), en la que Sean Penn tiene que proteger a una intérprete de la ONU (Nicole Kidman), Pollack se guardó un pequeño papel para sí mismo como jefe del servicio secreto de los EE.UU.

Pronto podremos verle en uno de sus últimos trabajos como actor en la película «La boda de mi novia», con Patrick Dempsey, que se estrena este viernes 30 de mayo.

Las palabras fluyen como lluvia incesante dentro de una taza de papel...

Así comienza la canción de The Beatles que da título a esta película musical dirigida por la norteamericana Julie Taymor (Frida, Titus) y que cuenta de forma original una romántica historia de amor durante los convulsos años 60, una época de protesta antibélica que dio como resultado, no sólo la formación de grupos de gran importancia en la historia musical (The Rolling Stones, Bob Dylan, los mismos The Beatles), sino también el nacimiento de movimientos ideológicos y artísticos indispensables (léase pacifismo, psicodelia, arte pop...)

Todo en esta película «huele» a beatle, incluidos los nombres de los personajes: Jude (Jim Sturgess) es un chico de Liverpool que viaja a los EE.UU en busca de su padre, que desconoce completamente su existencia. Allí conoce a Max (Jim Anderson) y a su hermana Lucy (Evan Rachel Wood), de la que, cómo no, Jude se enamora. A raíz de ahí comienzan a desentrañarse una serie de tramas que nos hacen testigo de acontecimientos habituales en la época: manifestaciones, comunas hippies, la guerra de Vietnam...

Todas las canciones que se cantan en el film son versiones de canciones de The Beatles, que en mayor o menor medida, nos pueden llegar a gustar a los fans incondicionales de los Fab Four de Liverpool (entre los cuáles me incluyo), como por ejemplo: Girl, Revolution, Let It Be, Strawberry Fields Forever, y por supuesto, Across the Universe...

La película, nominada al Oscar de mejor diseño de vestuario y al Globo de Oro como mejor película musical, se estrenó en España el 4 de enero de 2008 y al parecer se podrá encontrar a partir de este mes de mayo tanto en formato DVD como en Blu-Ray.

Aquí os dejo uno de los tráilers de la película, con una versión de la canción I've Just Seen a Face (del albúm Help! de The Beatles)