Corría el año 2000 y se comenzaban a escuchar rumores de un Nuevo Cine Mexicano, se hablaba de una película que estaba volcando a la gente en las salas de cine para volver a ver un filmé mexicano diferente, alejado del albur y técnica del telefilm y los hermanos Almada, la cinta «Sexo, Pudor y Lágrimas».

Dicha cinta sin ser una obra maestra logro que comenzáramos a tener un poco de fe en el cine Made in Méjico y mas importante aun que pagáramos el precio para verla sobre otras producciones americanas, pocos nos esperábamos el bombazo que seguiría meses después con el estreno de «Amores Perros» del director Alejandro Gonzalez Iñarritu y el ególatra guionista Guillermo Arriaga, impactados permanecimos en el cine mientras los diferentes personajes nos revelaban una historia alejada de lo convencional, después la nominación a Mejor Película Extranjera.

Estas dos películas marcarían el inicio del llamado Nuevo Cine Mexicano, un cine mas arriesgado en cuanto a temáticas se refiere, y con historias mas universales pero al mismo tiempo mas cercanas al argot mexicano.

Un nuevo cine alejado totalmente de lo visto anteriormente donde dependiendo la época en que fueron filmadas deambulaban por la pantalla charros cantores, cabarets llenos de pachecos, enmascarados luchando contra monstruos, modistas gays o mujeres traileras entre otros.
Es durante esta época que comienzan a filmarse películas de temática atrevida como «El Crimen del Padre Amaro», «De la Calle», «Perfume de Violetas», de cine comercial creado para las masas y presunto contendiente en taquilla de producciones extranjeras como «Km. 31» (la película mas taquillera en 2007), «Amar te Duele» (una especie de Romeo y Julieta urbano), «Matando Cabos» (divertidisima comedia deudora de Guy Ritchie y Tarantino), «Sultanes del Sur» (una de las pocas películas de acción mexicanas) o la inofensiva comedia «Cansada de Besar Sapos» (placer culpable de quien escribe) sin faltar las de un interés mas artístico entre las que cabe mencionar la hermosa historia de amor menonita de Carlos Reygadas en «Luz Silenciosa», la denuncia militarista de «El Violín» o la imprescindible «Temporada de Patos» todas ellas acreedoras de reconocimiento en el Festival de Cannes.

Dentro de este nuevo ciclo de cine cabe mencionar las pocas películas animadas que han surgido como «Una Película de Huevos», «Imaginum», «La Leyenda de Nahuala» y unas mas que van en camino.
Todas estas películas nos hacen tener confianza en que el cine hecho en Mexico puede ser un producto digno de exportacion y reconocimiento extranjero.

A continuación dejo una lista de películas que merecen la pena un visionado, ya sea por parte del publico mexicano o extranjero (podrá ver el Trailer de algunas de ellas solo dando click en el nombre de la película):

La Ley de Herodes (1999) Luis Estrada
Sexo, Pudor y Lágrimas (2000) Antonio Serrano
De la Calle (2001) Gerardo Tort
Amores Perros (2000) Alejandro Gonzalez Iñarritu
Y tu Mama También (2001) Alfonso Cuaron
El Crimen del Padre Amaro (2002) Carlos Carrera
Japón (2002) Carlos Reygadas
Amarte Duele (2002) Fernando Sariñana
Voces Inocentes (2004) Luis Mandoki
Temporada de Patos (2004) Fernando Eimbcke
Matando Cabos (2004) Alejandro Lozano
El Violín (2005) Francisco Vargas Quevedo
Al Otro Lado (2005) Gustavo Loza
Malos Habitos (2006) Simon Bross
Km. 31 (2006) Rigoberto Castañeda
Cansada de Besar Sapos (2006) Jorge Colon
Párpados Azules (2007) Ernesto Contreras
Luz Silenciosa (2007) Carlos Reygadas

En mi última visita a una sala de cine, tuve la oportunidad de mirar la película Soy Leyenda de Francis Lawrence, una película excepcional en sus aspectos técnicos pero algo mediocre en su guión según mi opinión personal, pero lo que la convierte en una película atractiva y hasta entretenida es su protagonista Will Smith, pocas veces un actor es capaz de cargar sobre sus hombros toda una película y mas cuando se habla de una superproducción, esto me lleva a pensar en el enorme carisma que Will Simth posee como actor.

Carisma quizás solo comparable al mostrado por el actor Tom Hanks quien nos hizo sentir su soledad en Naufrago, donde durante casi la totalidad de la cinta logro nuestra atención total sin apenas diálogos o escenas llenas de FX.

Lo que me lleva a recordar a dos personajes secundarios igual de carismáticos que acompañaron a los personajes durante todo el metraje, personajes tan bien diseñados que algunos incluso llegamos a llorar o a lanzar suspiros cuando se decidió sus destinos.Secundarios sin los cuales nuestros personajes posiblemente se hubieran caído al abismo de la locura, como en el caso de Wil Smith en la escena de: Di Hola por favor. O la toma que muestra a un Tom Hanks sumido en la tristeza cuando Wilson se va a la deriva.

Por lo tanto no me queda mas que recomendar ambas películas, no solo por sus aspectos técnicos sino por el inmenso trabajo de sus protagonistas y personajes secundarios.

Octubre, 1933

Abres tus ojos, miras a tu alrededor, la habitación es color dorado, en la pared varios retratos cuelgan, algunos clásicos de la pintura mundial y otros fotografías de amigos y compañeros, lentamente te levantas de tu cama llena de sabanas blancas de lana y esponjosos almohadones de plumas de ganso criados en Maine, te pones tus pantuflas y en pijama te diriges al comedor de tu mansión ubicada en Sunset Boulevard, desayunas avena con leche y te diriges al guardarropa, escoges las mejores prendas, tienes que lucir formidable, George Cukor miro tu anterior película y desea que tengas un papel en Mujercitas junto a Katharine Hepburn.

Manejas tu Ford A tipo Tudor Sedan a toda prisa por la avenida Laurel Canyon, te detienes frenéticamente frente a las oficinas de la productora RKO, en las puertas te espera Josphen P. Kennedy su propietario junto a George Cukor, pasas a su oficina y tienen una charla bastante animosa sobre tu inclusión en la película, el papel es tuyo, dentro de poco comenzara la producción.

Por la tarde llegas al Teatro Grauman´s Chinese, la première de la película Grand Hotel esta por comenzar, sobre la alfombra roja se encuentran miles de jovencitas que gritan el nombre de su actor favorito, poco a poco las estrellas comienzan a desfilar, te detienes cerca de Greta Garbo, le murmuras algo al oído y ella sonríe, delante de ti están John Barrymore y Joan Crawford posando para los fotógrafos, entras al recinto y miras la función.

La música suena por todos lados, ¿el lugar? El Coconut Grove, todos los famosos están ahí, cerca de tu mesa, se encuentras Howard Hughes y Katharine Hepburn compartiendo mesa con Errol Flynn, cerca del escenario Yul Brynner coquetea con Marlene Dietrich mas ocupada mirando a Maria Felix que se encuentra de vacaciones en la ciudad, así pasa la noche, entre celebridades, fotógrafos y amoríos prohibidos.

El día en el Hollywood Clásico a terminado…

Las nominaciones fueron presentadas, y lo que muchos temíamos se convirtió en realidad… Esta puede ser la gala más insípida en años.

Siempre me ha gustado ver las entregas de premios, independientemente del género que representen, esto debido a que pocas veces tenemos la oportunidad de ver a lo mejor de lo mejor reunidos bajo un mismo techo. Y si por algo se han caracterizado los Oscar es por la gran cantidad de Estrellas Internacionales que desfilan por la alfombra roja, eso sin contar el empuje comercial que significa ser ganador de dicho premio. Sin embargo pocas veces los nominados o ganadores cuentan con el favor de la totalidad de la audiencia y la Academia previniendo esto durante años a optado por premiar propuestas poco arriesgadas o de menor impacto social.

Sin ir muy lejos todos pusimos la misma cara que Jack Nicholson cuando anuncio como Mejor Película de 2006 a Crash sobre la casi perfecta Brokeback Mountain (y digo casi por que para los Académicos sus protagonistas son homosexuales) o cuando premio el musical Chicago sobre el homenaje a las victimas del Holocausto que fue The Pianist de Roman Polanski. Eso sin contar el año pasado, el premio de «consolación» que recibió Babel triunfando Gustavo Santaolalla sobre Alexander Desplant por The Queen o Javier Navarrete por El Laberinto del Fauno, e incluso ignorando la excelsa partitura de Clint Mansell creada para The Fountain.

Este año varias candidaturas pintan por el mismo camino, comenzando por las varias nominaciones que obtuvo Michael Clayton, es casi indiscutible la nominación en roles de soporte de Tilda Swinton o de Tom Wilkinson, pero la nominación a Mejor Película e inclusive a Mejor Director es casi de juzgado de guardia, a eso sumamos la candidatura de Reitman por Juno o la de Cate Blanchet por Elizabeth: The Golden Age.

Esto ignorando la estupenda dirección de Tim Burton en Sweeney Todd o aun mas la de David Fincher en Zodiac (la gran ignorada del año) o la actuación de Angelina Jolie en A mighty Heart o Keira Knightley en Atonement.

Con todo el historial que tiene esta premiación y las nominaciones de este año, cada día se comprueba más y más la decadencia en la que se están sumiendo estos premios.

Ha recibido el reconocimiento de la Academia una vez más, esta vez en forma de nominación al Oscar a mejor actor de reparto por su papel de malo malísimo en No es pais para viejos, película que por cierto ayer destacó entre la lista de nominados al Oscar 2008 con 8 nominaciones, incluidas la de mejor película y mejor director, las dos estatuillas más codiciadas, sobretodo por el prestigio que dan ( y lo bien que quedan en las portadas de los DVD's).

Con el Globo de oro por esa misma categoría bajo el brazo, el premio de los críticos de Nueva York y una nominación para los premios BAFTA ( el equivalente británico a los Goya) Javier Bardem apunta a favorito para llevarse el premio.

Ya son dos las nominaciones al Oscar que recibe a lo largo de su carrera, su papel en el film Antes que anochezca, en el que interpretaba a un escritor cubano homosexual, le hizo merecedor de la primera nominación al Oscar por parte de un actor español.

                                 

Ya tenemos la lista oficial de los nominados.  Hecho en falta Zodiac y American Gangster.

Mejor película:

Expiación.
Juno.
Michael Clayton.
No es país para viejos.
Pozos de ambición .

- Mejor director:

Julian Scnabel por La escafandra y la mariposa.
Jason Reitman por Juno.
Tony Gilroy por Michael Clayton.
Joel y Ethan Coen por No es país para viejos.
Paul Thomas Anderson por Pozos de ambición.

- Mejor actor:

George Clooney por Michael Clayton.
Daniel Day-Lewis por Pozos de ambición.
Johnny Depp por Sweeney Todd.
Tommy Lee Jones por En el Valle de Elah.
Viggo Mortensen por Promesas del Este.

- Mejor actriz:

Cate Blanchett por Elizabeth. La Edad de Oro.
Julie Christie por Lejos de Ella.
Marion Cotillard por La Vie en Rose.
Laura Linney por Los Savage.
Ellen Page por Juno.

- Mejor actor de reparto:

Casey Affleck por El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford.
Javier Bardem por No es país para viejos.
Philip Seymour Hoffman por La guerra de Charlie Wilson.
Hal Holbroock por Hacia Rutas Salvajes.
Tom Wilkinson por Michael Clayton.

- Mejor actriz de reparto:

Cate Blanchett por I'm Not There.
Ruby Dee por American Gangster.
Saoirse Ronan por Expiación.
Amy Ryan por Adiós pequeña adiós.
Tilda Swinton por Michael Clayton.

- Mejor guión original:Juno.
Lars and the real girl.
Michael Clayton.
Ratatouille.
Los Savage

- Mejor guión adaptado:

Expiación.
Lejos de Ella.
La escafandra y la mariposa.
No es país para viejos.
Pozos de ambición.

- Mejor película en lengua no inglesa:

Beofurt.
Los Falsificadores.
Katyn.
Mongol.
12.

- Película de animación:

Persépolis.
Ratatouille.
Locos por el Surf.

- Dirección artística:

American Gangster.
Expiación.
La Brújula Dorada.
Sweeney Todd.
Pozos de Ambición.

- Fotografía:

El asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford.
Expiación.
La Escafandra y la Mariposa.
No es País para Viejos.
Pozos de Ambición.

- Diseño de vestuario:

Across the Universe.
Expiación.
Elizabeth: La Edad de Oro.
La Vie en Rose.
Sweeney Todd.

- Documental:

No End in Sight.
Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience.
Sicko.
Taxi to the Dark Side.
War/Dance.

- Mejor cortometraje documental:

Freeheld.
La Corona (The Crown).
Salim Baba.
Sari's Mother.

- Montaje:

El Ultimátum de Bourne.
La Escafandra y la Mariposa.
Hacia Rutas Salvajes.
No es País para Viejos.
Pozos de Ambición.

- Maquillaje:

La Vie en Rose.
Norbit.
Piratas del Caribe. En el Fin del Mundo.

- Música:

Expiación.
Cometas en el Cielo.
Michael Clayton.
Ratatouille.
3:10 to Yuma.

- Canción:

Falling Slowly de Once.
Happy Working Song de Encantada.
Raise It Up de August Rush.
So Close de Encantada.
That's How You Know de Encantada.

- Cortometraje de animación:

I Met the Walrus.
Madame Tutli-Putli.
Même Les Pigeons Vont au Paradis (Even Pigeons Go to Heaven).
My Love (Moya Lyubov).
Peter & the Wolf.

- Cortometraje:

At Night.
Il Supplente (The Substitute).
Le Mozart des Pickpockets (The Mozart of Pickpockets).
Tanghi Argentini.
The Tonto Woman.
- Mejor sonido:

El Ultimátum de Bourne.
No es País para Viejos.
Ratatouille.
Pozos de Ambición.
Transformers.

- Mejor montaje de sonido:

El Ultimátum de Bourne.
No es País para Viejos.
Ratatouille.
3:10 to Yuma.
Transformers.

- Efectos visuales:

La Brújula Dorada.
Piratas del Caribe. En el Fin del Mundo.
Transformers.

Los premios se entregarán el próximo 24 de febrero.  No es País para Viejos de los hermanos Coen y Pozos de Ambición  de Paul Thomas Anderson son las que parten como favoritas con ocho candidaturas para cada una.  Durante estos días , procedere a analizar cada categoría y decir quienes son los favoritos.