Steven Soderbergh acaba de terminar su película sobre el Ché y ya está preparando una nueva película. Parece que va a a ser un proyecto muy especial, pues se trata ni más ni menos que de ¡un musical sobre Cleopatra!

Por ahora poco se sabe, pues  Soderbergh no ha querido decir mucho más. Eso sí, para ir poniéndonos los dientes largos ha anunciado que la bella Catherine Zeta Jones será la encargada de interpretar a la reina de Egipto. ¿La veremos cantando?

Recordemos que Zeta Jones ya había trabajado con Soderbergh en la entretenida película de ladrones de guante blanco Ocean's Twelve.

El rodaje parece que empezará en primavera del año que viene, después de que el director termine las otras dos películas que tiene entre manos. La primera, «The informant», es una comedia protagonizada por Matt Damon y la segunda «The Girlfriend Experience» una película independiente sobre una prostituta de Nueva York.

De momento poco más, hasta que Soderbergh ofrezca más información. Estaremos atentos, pues el proyecto promete, como mínimo, ser bastante original.

El viernes se estrenó en algunas pantallas de nuestro país la película basada en el libreto homónimo con las canciones del grupo Abba, «Mamma Mia!!!», aunque su estreno oficial se producirá en toda España el día 13 de agosto, el mismo día que «El caballero oscuro»

Yo fui a ver la película el viernes a un nuevo cine de Madrid, el Yelmo situado en el Centro Comercial Islazul, un cine impresionante en cuanto a instalaciones y facilidades, pero al que hay que dar un fuerte tirón de orejas al departamento de cabina, los encargados de la proyección. La película como digo se estrenaba ese día y la copia aparecía en toda la primera parte unos 45 minutos con un visible rayajo en su parte derecha, lo que demuestra el notable descuido y dejadez en cuanto a preocuparse por la calidad de la proyección.

Pero vayamos al lío, la película ha sido dirigida por Phyllida Lloyd siendo este su primera realización en cine. La directora aporta una frescura a la película muy oportuna y adecuada para la estación del año en la que nos encontramos.

La acción transcurre en una pequeña isla griega donde el personaje de Meryl Streep regenta un pequeño hotel que no termina de arrancar y en el que se prepara una boda, la de la hija de la protagonista, la cual ante tal acontecimiento convoca a tres amantes de su madre a la isla para intentar averiguar quien es su verdadero padre.

La puesta en escena hereda bases teatrales como el planteamiento del espacio del hotel con diferentes alturas que sirven para situar a los personajes en una posición en la que el espectador pueda ubicar su localización convirtiendo la pantalla en el escenario frontal donde vemos todas las acciones de los personajes. Y aunque el protagonismo principal recae en Meryl Streep destacada es la importancia de las tramas paralelas, desarrolladas siempre en grupos de tres personajes, Meryl Streep y su dos amigas: Rosie (Julie Walters) y Tanya (intrepretada brillantemente por Christine Baranski), Sophie, la hija, (bellisima Amanda Seyfried) con sus respectivas amigas Lisa (Rachel McDowall) y Ali ( Ashley Lilley) y los tres invitados «inesperados» Sam (Pierce Brosnan), Bill (Stellan Skarsgard) y Harry (un sorprendete y relajado Colin Firth). 

Hay que destacar desde luego la fotografía a cargo de Haris Zambarloukos que junto con la dirección artística constituyen la genial atmósfera de la película. Sin embargo el director de fotografía de «El último gran mago» parece algo perdido en algunas escenas, el planteamiento con el que elabora la composición es el de usar la mayor variedad posible de objetivos, de efectos para las lentes y movimientos de cámara, que si bien contribuyen a la versatilidad del conjunto de la película no parecen tener ningún tipo de justificación ni de lógica. Además en un gran número de ocasiones se salta a la torera la dirección de la luz y el momento del día en el que transcurren las escenas, pasando de un mediodía brillante a un bello ocaso así de repente, efecto que se nota especialmente tras la excepcional interpretación de «The winners take it all» por Meryl Streep, una canción que te pone los pelos de punta.

En cuanto a los actores todos destacan por su frescura y tranquilidad, incluso los extras y secundarios con perfiles auténticamente griegos y mediterráneos. Aunque se echa de menos algo más de metraje para Colin Firth y Stellan Skarsgard, brilla como siempre la gran profesional que es Meryl Streep y chirría un poco la presencia de Pierce Brosnan que no siempre está tan relajado como sus colegas, adoptando en muchas ocasiones una pose chulesca heredada de 007 además de estar algo tirante en los números musicales.

Por lo demás la película es un gran musical con unos números muy bien coreografiados en los que han colaborado alguno de los integrantes originales del grupo ABBA. Si os gustan este tipo de películas no os la perdáis, os darán ganas de bailar en la sala y de aplaudir como ocurrió a mitad de la proyección el día en que la vi.

A continuación os dejo el trailer para que veáis un poco de lo que os espera en la sala:
 

Columbia prepara un remake de My Fair Lady y están negociando con Keira Knightley para que interprete a Eliza Doolittle

El musical es de sobra conocido, al igual que su última versión cinematográfica de 1964 en la que el papel de Eliza era interpretada por Audrey Hepburn (adorable, como siempre). Trata sobre un profesor de fonética que acepta acoger en su casa a una chica que vende flores en la calle para demostrar que puede educarla y presentarla en la alta sociedad.

Mi gran duda es si a Keira también la tendrán que doblar en las canciones como a Audrey.

Las palabras fluyen como lluvia incesante dentro de una taza de papel...

Así comienza la canción de The Beatles que da título a esta película musical dirigida por la norteamericana Julie Taymor (Frida, Titus) y que cuenta de forma original una romántica historia de amor durante los convulsos años 60, una época de protesta antibélica que dio como resultado, no sólo la formación de grupos de gran importancia en la historia musical (The Rolling Stones, Bob Dylan, los mismos The Beatles), sino también el nacimiento de movimientos ideológicos y artísticos indispensables (léase pacifismo, psicodelia, arte pop...)

Todo en esta película «huele» a beatle, incluidos los nombres de los personajes: Jude (Jim Sturgess) es un chico de Liverpool que viaja a los EE.UU en busca de su padre, que desconoce completamente su existencia. Allí conoce a Max (Jim Anderson) y a su hermana Lucy (Evan Rachel Wood), de la que, cómo no, Jude se enamora. A raíz de ahí comienzan a desentrañarse una serie de tramas que nos hacen testigo de acontecimientos habituales en la época: manifestaciones, comunas hippies, la guerra de Vietnam...

Todas las canciones que se cantan en el film son versiones de canciones de The Beatles, que en mayor o menor medida, nos pueden llegar a gustar a los fans incondicionales de los Fab Four de Liverpool (entre los cuáles me incluyo), como por ejemplo: Girl, Revolution, Let It Be, Strawberry Fields Forever, y por supuesto, Across the Universe...

La película, nominada al Oscar de mejor diseño de vestuario y al Globo de Oro como mejor película musical, se estrenó en España el 4 de enero de 2008 y al parecer se podrá encontrar a partir de este mes de mayo tanto en formato DVD como en Blu-Ray.

Aquí os dejo uno de los tráilers de la película, con una versión de la canción I've Just Seen a Face (del albúm Help! de The Beatles)