Y retomo la serie «La factoría Ghibli» con otro film de anime más.

«La tumba de las luciérnagas» puede describirse como una película de fantasmas. Pero, desde luego, sería una definición muy vaga.

Fue dirigida por Isao Takahata: director de Heidi y Marco. Ambientada en el Japón de la Segunda Guerra Mundial -que pese a todo mantiene su mágico encanto-, refleja con fidelidad la vida de los ciudadanos en aquella época: el miedo a los ataques aéreos, los refugios, la muerte, la destrucción, el hambre, la patria. Estos chicos pierden a su madre en uno de esos ataques, y se mudan a vivir con su tía materna, la cual no les trata precisamente bien. Poco después, crearán su refugio, en el que podrán ser algo más independientes. Pero así, no podrán llegar muy lejos.

Que no os engañe el título: dista de ser una película de fantasía. Desde luego, se trata de la más realista de las películas que he analizado hasta ahora, y tal vez por eso la más dura de todas ellas. Al más sentimental le podrán caer las lágrimas: la magia y el desenlace no invitan a otra cosa.

Tremendamente triste, sabe transmitir la angustia de los inocentes en la guerra. Un dramón que emocionará hasta al más duro. Sorprendente... e imprescindible.

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Battle Royale es una película japonesa predominantemente de acción con un corte bastante violento, dirigida por Kinji Fukasaku y estrenada en el año 2000 (su estreno en España se produce dos años después). Debido a su gran contenido violento se intento impedir su estreno en Japón y estuvo originariamente prohibida en Singapur y censurada en Alemania.

La historia se sitúa en un Japón en el que los índices de desempleo se disparan y en el que los jóvenes han perdido el respeto a los mayores por completo, provocando boicots masivos. Como respuesta a esto el gobierno implanta la ley B.R. (Battle Royale), según la cual todos los años se elige una clase al azar entre todos los institutos Japoneses, para ser llevada a una isla en la que participaran en una sangrienta batalla de tres días máximo. A cada alumno se le entrega provisiones y un arma al azar (desde una pistola o metralla a una cacerola o abanico), y para obligarlos a participar se les pone unos collares en el cuello que explotan si estos incumplen las normas.

Reglas

• No hay escapatoria.
• Si sobrevive más de uno al pasar los tres días todos morirán.
• No se puede permanecer en las zonas de peligro.
• No se puede quitar el collar.
• No existen normas con respecto al modo en el que se mata.
• Se permiten las asociaciones para ayudarse mutuamente, pero no evita que solo pueda sobrevivir uno.

En esta edición de Battle Royale participan 42 alumnos.

¿Quien será el ganador?

TRAILER

Casshern es una sensacional película japonesa de ciencia ficción que destaca por la mezcla de imagen real e imagen creada por ordenador (pareciendo salida de un videojuego) y dando como resultado una imagen bella e impactante.

El argumento se centra en un futuro lleno de guerras, destrucción, una gran contaminación radiactiva y mutaciones producidas por las armas químicas. En este futuro preocupa claramente la supervivencia de la especie, empezando a investigar el científico Korato Azuma con las llamadas neocelulas, capaces de regenerar cualquier tejido humano. El hijo del científico (Tetsuya Azuma) va a la guerra y muere, el mismo día de su entierro hay un fallo en el laboratorio, cobrando vida los cuerpos con los que experimentaban y formándose una nueva especie más fuerte e inteligente .Estos Neo Sapiens son masacrados casi por completo y prometen vengarse de la especie humana. Korato aprovechando el extraño suceso devuelve a su hijo a la vida. Comienza la guerra entre humanos y Neo Sapiens y en medio de esta se encuentra Tetsuya, quien se llama a si mismo Casshern.

La película se encuentra lejos de ser predominantemente de acción, a pesar de centrarse en la guerra y contiene una gran carga filosófica en critica de la guerra, que resulta bastante difícil de comprender .Por esto y por su larga duración de más de dos horas se puede hacer un poquito larga y pesada para aquellas personas que no les gusta el género de ciencia ficción.

Aun así esta película resulta a mi parecer muy apasionante, cargada de imágenes bellas, una música preciosa que te introduce en el film y una historia muy buena aunque complicada.

FICHA TECNICA:

Título original: Casshern
Nacionalidad: Japón
Año: 2004
Género: acción, ciencia ficción
Duración: 141 minutos
Director: Kazuaki Kiriya
Reparto: Yusuke Iseya, Kumiko Asou , Akira Tereo, Kanako Hiquchi

TRAILER

Este es el trailer japones pero la película también esta traducida al español.

El otro día os hablaba de El viaje de Chihiro, extraordinaria y no menos original película de anime. Pues bueno, aprovechando el tirón he visto tres más de los mismos estudios, que iré analizando en más posts.

Empezaré por Mi vecino Totoro. Con la veintena de años ya, el protagonista fantástico de esta película se ha convertido en la imagen de referencia de Studio Ghibli.

En la linea de las demás, Mi vecino Totoro cuenta con altas dosis de fantasía. Al igual que El viaje de Chihiro, empieza con una mudanza: Mei y Satsuki son dos hermanas que junto a su padre se desplazan a una casa rural japonesa, durante los años 50, mientras la madre se recupera de una enfermedad en el hospital. Allí descubrirán desde el principio a curiosos personajes. Y no digo más para no romper la magia ;).

Mi vecino Totoro es un muy bonito reflejo de la rústica sociedad japonesa. El film carece de un sólido argumento, pero en mi opinión es mucho más importante el ambiente que los sucesos que acontecen. Una fantasía tierna para todos los públicos que sacará la sonrisa incluso nostágica a todo aquel que la vea.

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Ayer, después de meses con ella sin tocar, he visto El viaje de Chihiro, reconocida película de ánime ganadora de un Oscar a la mejor película de animación en 2002 entre otros galardones, dirigida por Hayao Miyazaki.

Y no me defraudó. Una historia coherente pero absurda, increíblemente fantástica (de fantasía, digo) y entretenida. ¿El argumento? Una pareja con su hija (Chihiro) se muda a un nuevo hogar. En su camino se encuentran con un extraño edificio, a través del cual llegan a lo que, o al menos los padres creen, un parque de atracciones abandonado. Pero, claro está, se equivocan.

Esto da una escasa visión del argumento, pero es lo que pretendo. Es una película absolutamente original, y no quiero romper la magia. Solo os recomiendo verla: es una vorágine de ideas incomprensibles pero apasionantes, de color y excepcional música. Una obra maestra que gustará a los amantes del género (aunque no dudo que ya la habrán visto) y a los que no.

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Aunque aún quedan pendientes por saber los temas de la retrospectiva contemporánea y los títulos que participarán en la secciones Oficial, Zabaltegi y Horizontes Latinos, los organizadores del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, el Zinemaldi, han avanzado parte de la programación para su 56ª edición, que se celebrará en la capital guipuzcoana del 18 al 27 de septiembre.

Concretamente se han hecho públicos quiénes serán los protagonistas de dos de las tres retrospectivas que se desarrollarán durante los casi diez días del festival. Por un lado, con el título de «Japón en Negro», la retrospectiva temática se centrará en el film noir o cine negro japonés. Todos conocemos a Akira Kurosawa, uno de los directores nipones más famosos, sin embargo, en el país del sol naciente se producen además una gran cantidad de películas de este género que nos resultan prácticamente desconocidas. Esta retrospectiva ofrecerá en total 40 películas, entre las cuales se incluyen: Nora Inu (El perro rabioso, 1949), de Akira Kurosawa; Hateshinaki yokubo (Endless Desire, 1958), de Shohei Imamura... Os cito sólo un par, pero si echáis un vistazo al web del Zinemaldi, encontraréis la lista completa.

Por otro lado, la retrospectiva clásica estará dedicada al director italiano Mario Monicelli, quien lanzó al estrellato a grandes iconos del cine italiano como Marcello Mastroiani o Vittorio Gassman. Monicelli, que ya tiene nada más y nada menos que 88 primaveras, sigue en activo. Su última película fue rodada en 2006 con el título de «La rose del deserto», que podrá verse también, junto a otros 40 filmes y 2 cortometrajes del longevo director, durante esta retrospectiva.

El Festival de Cine de San Sebastián viene celebrándose desde 1953 y se ha convertido en un acontecimiento de gran importancia dentro del mundo del cine. Por Donostia han pasado ya un montón de actores/actrices famosos: Robert de Niro, Bette Davis, Ralph Fiennes, Angelica Huston, Jeremy Irons, John Malkovich... ¡¡Incluso David Hasselhoff!! Hasta hace unos años la ceremonias inaugural y de clausura se celebraban en el Teatro Victoria Eugenia, sin embargo, desde la creación del Kursaal, del arquitecto navarro Rafael Moneo, estas celebraciones pasaron a tener lugar en el auditorio de este «cubista» palacio de congresos. Respecto a la ciudad de Donostia-San Sebastián, ¡qué os voy a decir!, es una ciudad realmente bonita, con muy buen ambiente (sobre todo cuando brilla el sol), una gran variedad de bares en la Parte Vieja en los que se pueden probar los típicos pintxos y sobre todo merece la pena dar una vuelta por el Paseo de La Concha para disfrutar con las vistas de la bahía. Parezco un poco folleto turístico, lo sé, pero es más que nada para acercaros un poco más al festival y a la ciudad, para los que no vivís por estos lares...

Por cierto, que aunque aún queda mucho para el Zinemaldi, a los que os motive mucho el tema de los festivales, en estos momentos se está celebrando (hasta el 17 de mayo) el festival de cine fantástico de Bilbao, el FANT.