Cuando en Hollywood aún colea la prolongada huelga de guionistas que dejó sin aliento a la industria del cine y TV y que a punto estuvo de impedir la celebración de la ceremonia de los Oscars, se escuchan rumores de una futura huelga de actores. Los motivos, de base económica, guardan similitudes con los de los guionistas. Los intérpretes se quejan de que los beneficios de los DVD, de las descargas de móvil y de otros nuevos soportes no llegan a su bolsillo, aunque sean producto de su labor artística.

El conflicto no es nuevo, los grandes estudios han mantenido pugnas y duras negociaciones con actores y guionistas en diversas ocasiones (la más recordada, la de 1988, cuando los escritores suspendieron su trabajo durante meses, hasta que consiguieron ver reconocidos sus derechos sobre los beneficios residuales del cine en televisión). Parece que a los estudios les tocará, les guste o no, pactar, o se arriesgan a dejar vacíos los platós y colgados los rodajes. Por si acaso, están forzando la finalización de los films a medio rodar y se niegan a invertir en proyectos que deban iniciarse en un periodo de posible huelga, que se cree que podría durar entre varios meses y un año.

Seguiremos informando.

Uno de los símbolos más famosos de la historia del cine norteamericano podría desaparecer, al menos en parte. Un grupo de inversionistas, dueños de 138 acres que cubren una porción por encima y a la izquierda de la 'H' del mítico rótulo que anuncia que se ha llegado a la Meca del Cine, pusieron el terreno a la venta el mes pasado por la nada desdeñable cifra de 22 millones de dólares.

Un grupo de vecinos de la zona ya ha comenzado a hacer su lucha particular. Pretenden que la ciudad de Los Angeles, que es dueña de las otras tres partes del terreno donde se ubica el rótulo, compre la parte que falta, pero el inconveniente está en que legalmente no pueden pagar más de 6 millones de dólares, que es el precio que se ha fijado en una reciente tasación.

Otra posibilidad es pedirle a las personalidades más influyentes de Hollywood que saquen la cartera y hagan la inversión, lo mismo que lo hicieron en 1970 Hugh Hefner, Alice Cooper y otras celebridades que soltaron 28.000 dólares por barba para sustituir las letras que estaban ya cascadas por otras relucientes( las de antes eran de hierro y cemento, actualmente son de madera).

85 años llevan colocadas estas letras en una de las colinas de Los Angeles desde que en 1923 se instalaran para promover un proyecto inmobiliario llamada Hollywoodland, y cuando no surgió tal proyecto se retiró la terminación LAND y quedó tal y como lo conocemos ahora . Sin embargo, a dicho rótulo puede que le queden dos telediarios, al menos en su completa lectura.

Fuente: TuBlogDeCine

¿Esto va en cine o en música?, ¿si lo cuelgo en los dos cobro el doble?. Esto son preguntas que me hago en voz alta y que a la vez escribo (no pregunteis por qué), el caso es que la noticia que leí ayer hablaba de Bob Marley y de la productora Miramax.

Los desenterradores de Hollywood tienen una nueva víctima, el bueno de Bob. La productora Miramax ha comprado los derechos del libro «No Woman, No Cry, my life with Bob Marley» de Rita Marley y anuncia película sobre el mítico «rasta» para el año 2009. Director, actores, etc…, todavía se ignoran lo único seguro es que la banda sonora será no apta para enemigos del reggae.

Lástima que no tengamos un blog de libros, podría haber puesto la noticia en los tres y así cobrar el triple.

 Aquí tenéis los ganadores de los Oscars en las diferentes categorías, actualizandose en directo conforme se van sabiendo los premios:

-Mejor película: No es país para viejos de Joel y Ethan Coen

- Mejor director: Joel y Ethan Coen por No es país para viejos.

- Mejor actor: Daniel Day-Lewis por Pozos de ambición.

- Mejor actriz:  Marion Cotillard por La vie en Rose

- Mejor actor de reparto: Javier Bardem por No es país para viejos.

- Mejor actriz de reparto: Tilda Swinton por Michael Clayton

- Mejor guión original: Diablo Cody por Juno

- Mejor guión adaptado: Joel y Ethan Coen por No es país para viejos

- Mejor película en lengua no inglesa:Los Falsificadores.

-  Mejor película de animación: Ratatouille

-  Mejor dirección artística: Sweeney Todd

- Mejor fotografía: Pozos de Ambición

- Mejor diseño de vestuario: Elizabeth

- Mejor documental: Taxi to the Dark Side.

- Mejor cortometraje documental: Freeheld

- Mejor montaje: El ultimátum de Bourne

- Mejor maquillaje:  La vie en Rose

- Mejor música: Dario Marianelli por Expiación, más allá de la pasión

- Mejor canción: Falling Slowly de Once.

- Mejor cortometraje de animación: Peter & the Wolf.

- Mejor cortometraje: Le Mozart des Pickpockets

- Mejor sonido: El ultimátum de Bourne

- Mejor montaje de sonido: El ultimátum de Bourne

-  Mejores efectos visuales: La brújula dorada

- Oscar honorífico: Robert Boyle

Enhorabuena a los ganadores, cabe destacar esta noche tan europea en cuanto al reparto de premios se refiere pues la mayoría de los premiados/as no han sido americanos/as y que  No es país para viejos se alza ganadora con 4 Oscars. Y ahora me voy a dormir que son las 6:02 de la mañana y creo que me lo merezco.

El día de ayer dio inicio la edición 58 del festival de Berlin o Berlinale con la proyección del documental «Shine a Light» dirigido por Martin Scorsese sobre la banda Rolling Stones, dicho estreno contó con la presencia de los integrantes de dicha banda, del propio director y de un innumerable numero de fans enardecidos.

 El jurado de este edición es por demás variopinto ya que en ella se encuentran actores, directores, tecnicos de sonido, productores y hasta un escenógrafo, las realizadoras Sussane Bier y  Sandrine Bonnaire, el realizador Costa Gravas, las actrices Diana Cruger y Shi Qui, el escenografo Uli Hanisch, el técnico de sonido Walter Murch y el productor Alexandre Rodnyansky.

 Dentro de las proyecciones se encuentra lo nuevo de P.T. Anderson There Will Be Blood, dicho realizador ya triunfo en el 2000 con Magnolia por la cual se llevo el León de Oro, a parte de dicho galardón que se entrega a la mejor película, se reconocerá con el León de Plata a los interpretes tanto masculinos como femeninos.

Cabe destacar que a lo largo de su practicamente corta existencia este festival a reconocido a grandes personalidades y a películas con buena acogida de critica y taquilla sin ser precisamente lo que se llamaría cine 100% comercial, entre las cuales me permito destacar Rain Man, In the name of the father, Spirit Away, Magnolia, Sense and Sensibility, Estación Central, La Delgada Linea Roja, Bloody Sunday.

Estaremos al pendiente de cualquier novedad que surja del festival, así como de aquellas películas que puedan parecer de interés general, mientras tanto les dejo el link a la pagina principal del Festival para la consulta de su programacion y demás contenidos generales.

Festival de Berlin

Corría el año 2000 y se comenzaban a escuchar rumores de un Nuevo Cine Mexicano, se hablaba de una película que estaba volcando a la gente en las salas de cine para volver a ver un filmé mexicano diferente, alejado del albur y técnica del telefilm y los hermanos Almada, la cinta «Sexo, Pudor y Lágrimas».

Dicha cinta sin ser una obra maestra logro que comenzáramos a tener un poco de fe en el cine Made in Méjico y mas importante aun que pagáramos el precio para verla sobre otras producciones americanas, pocos nos esperábamos el bombazo que seguiría meses después con el estreno de «Amores Perros» del director Alejandro Gonzalez Iñarritu y el ególatra guionista Guillermo Arriaga, impactados permanecimos en el cine mientras los diferentes personajes nos revelaban una historia alejada de lo convencional, después la nominación a Mejor Película Extranjera.

Estas dos películas marcarían el inicio del llamado Nuevo Cine Mexicano, un cine mas arriesgado en cuanto a temáticas se refiere, y con historias mas universales pero al mismo tiempo mas cercanas al argot mexicano.

Un nuevo cine alejado totalmente de lo visto anteriormente donde dependiendo la época en que fueron filmadas deambulaban por la pantalla charros cantores, cabarets llenos de pachecos, enmascarados luchando contra monstruos, modistas gays o mujeres traileras entre otros.
Es durante esta época que comienzan a filmarse películas de temática atrevida como «El Crimen del Padre Amaro», «De la Calle», «Perfume de Violetas», de cine comercial creado para las masas y presunto contendiente en taquilla de producciones extranjeras como «Km. 31» (la película mas taquillera en 2007), «Amar te Duele» (una especie de Romeo y Julieta urbano), «Matando Cabos» (divertidisima comedia deudora de Guy Ritchie y Tarantino), «Sultanes del Sur» (una de las pocas películas de acción mexicanas) o la inofensiva comedia «Cansada de Besar Sapos» (placer culpable de quien escribe) sin faltar las de un interés mas artístico entre las que cabe mencionar la hermosa historia de amor menonita de Carlos Reygadas en «Luz Silenciosa», la denuncia militarista de «El Violín» o la imprescindible «Temporada de Patos» todas ellas acreedoras de reconocimiento en el Festival de Cannes.

Dentro de este nuevo ciclo de cine cabe mencionar las pocas películas animadas que han surgido como «Una Película de Huevos», «Imaginum», «La Leyenda de Nahuala» y unas mas que van en camino.
Todas estas películas nos hacen tener confianza en que el cine hecho en Mexico puede ser un producto digno de exportacion y reconocimiento extranjero.

A continuación dejo una lista de películas que merecen la pena un visionado, ya sea por parte del publico mexicano o extranjero (podrá ver el Trailer de algunas de ellas solo dando click en el nombre de la película):

La Ley de Herodes (1999) Luis Estrada
Sexo, Pudor y Lágrimas (2000) Antonio Serrano
De la Calle (2001) Gerardo Tort
Amores Perros (2000) Alejandro Gonzalez Iñarritu
Y tu Mama También (2001) Alfonso Cuaron
El Crimen del Padre Amaro (2002) Carlos Carrera
Japón (2002) Carlos Reygadas
Amarte Duele (2002) Fernando Sariñana
Voces Inocentes (2004) Luis Mandoki
Temporada de Patos (2004) Fernando Eimbcke
Matando Cabos (2004) Alejandro Lozano
El Violín (2005) Francisco Vargas Quevedo
Al Otro Lado (2005) Gustavo Loza
Malos Habitos (2006) Simon Bross
Km. 31 (2006) Rigoberto Castañeda
Cansada de Besar Sapos (2006) Jorge Colon
Párpados Azules (2007) Ernesto Contreras
Luz Silenciosa (2007) Carlos Reygadas

 Curiosa notica he leído en el diaro italiano«Corriere della Sera».

Nicole Esparza y Gabriel Rossman , profesores de la Universidad de Harvard y California respectivamente, han realizado un estudio estadístico que indica los criterios de selección que siguen los miembros de la Academia de Hollywood, para las nominaciones.

Su estudio consistió en analizar todos los nominados al Oscar desde 1927 a 2005 (171.539 interpretaciones),  y han sacado en conclusión que los  que tienen mayores posibilidades de optar al premio son: los actores que forman parte de un drama, los que participan en grandes producciones, y las mujeres.

Realmente esta afirmación es algo evidente. No es lo mismo trabajar en una película producida por un gran estudio que en un película de bajo presupuesto. Estos profesores tambien nos hablan de  2 teorías, que las denominan el Efecto San Mateo y el Efecto Forster.

El primero consiste en una cierta ventaja para los candidatos que hayan sido nominados anteriormente, utilizando las palabras del evangelio según San Mateo (25-29) que dice lo siguiente:

«Porque a quien tiene, se le dará y tendrá más, pero al que no tiene, se le quitará aún lo que tiene.»

El Efecto Forster se refiere a que las probabilidades de optar al Oscar aumentan en función del currículum del resto del reparto. Si trabajas con algún premiado, estás también más cerca del premio.

El nombre de esta teoría se refiere al actor Robert Forster, que recibió la nominación como actor secundario en 1998 por su trabajo en Jackie Brown, película dirigida por el ganador de un Oscar Quentin Tarantino, que incluía en su reparto al ganador de un Oscar Robert de Niro, y al candidato al Oscar Samuel L. Jackson.