En «Al final del camino», nos encontramos con Nacho y Pilar, un fotógrafo y una periodista que, aunque se odian, tendrán que hacerse pasar por una pareja para hacer un reportaje sobre un supuesto gurú que resuelve la crisis de pareja haciendo el Camino de Santiago.

Imaginad la cantidad de situaciones divertidas que se pueden dar en una convivencia de 24 horas al día como ésta durante seis días de viaja a través de Galicia.

Todos recordamos a Fernando Tejero como el conserje de la serie de televisión «Aquí no hay quien viva» que hacía casi cualquier cosa por acabar en la cama con una de las vecinas (Malena Alterio). Ahora, estos dos magníficos actores se vuelven a juntar en una comedia dirigida por otra persona que también se inició en la televisión: Roberto Santiago.

Podéis ver más datos sobre esta película en la web oficial. Además, existe un canal de Fotolog al que la gente puede subir sus fotos del Camino de Santiago, así como una web en MySpace donde sortean un fin de semana en una casa rural, y hasta una cuenta de Facebook.

Si  hace unos días alguien me dice que una película con abundantes postalitas de una ciudad belga, numerosas escenas de plano contraplano, asesinos a sueldo en plan gracioso y un fuerte sabor teatral no sólo me va a gustar sino que me va a parecer una de las mejores películas recientes que haya visto, habría pensado que me estaba tomando el pelo. De las múltiples combinaciones de elementos que pueden darse en un filme, ésa tendría a priori bastantes papeletas para provocarme un profundo repeluco, y sin embargo, oh sin embargo, EN BRUJAS obra el milagro. Un   guión absolutamente redondo, y tres actores en estado de gracia, dirigidos con precisión y capaces de expresar todos los matices de unos personajes más complejos de lo que aparentan, me tuvieron hechizado durante una hora y cuarenta minutos, sin que el catálogo de imágenes de guía turística, el ping pong de la planificación, el recurso al contract killer como personaje cómico o el predominio de los diálogos sobre la acción ejercieran sobre mí efecto emético alguno.

 EN BRUJAS no es una película técnicamente perfecta; es incluso bastante irregular en este sentido, pues combina secuencias muy bien resueltas (el flashback en la iglesia) con otras un poco torpes (la escena culminante del parque, por ejemplo, gozne de la historia). Pero esa deficiencia (disculpable en una opera prima y más de un dramaturgo), la compensa de sobra su  admirable equilibrio, la pasmosa facilidad con la que pasa de la comedia tronchante al drama lacrimógeno, del gag irreverente o el slapstick a la profunda reflexión existencial. Y también la perfecta construcción del argumento: tras una excelente primera parte, en la que llegamos a sentir  verdadero afecto por esa curiosa pareja de asesinos contrapuestos que esperan en Brujas  órdenes de su jefe(  Gleeson y Farrell son un poco Laurel y Hardy, pero un poco también Vladimir y Estragón),

 el filme nos conduce a un brutal y sangriento tercer acto- dominado por la imponente presencia de un feroz Ralph Fiennes,

 que anuda todos los hilos de la trama y definitivamente coloca al filme entre las mejores comedias de humor negro con asesinos profesionales. Es decir, en esa lista donde están BUDDY BUDDY, GROSSE POINT BLANK y....ASESINOS, con Antonio Banderas.
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De la mano del director Peyton Reed, nos llega a nuestras pantallas la nueva comedia del polifacético Jim Carrey, titulada: Di que Sí («Yes Man»)

En esta película se nos presenta a Carl Allen, un hombre divorciado, aburrido y devorador compulsivo de películas de videoclub, pero sobre todo, negativo (sobre este tema gira el argumento del film).

Un dia, cuando menos se lo espera, Carl se reencuentra con un viejo amigo, el cual le aconseja que vaya a una terapia milagrosa que cambia la vida para mejor de todo el mundo que acude a ella. Dicha terapia consiste en decir a todo que si, no negarse a nada.

Al principio funciona perfectamente, la vida le empieza a sonreir y a irle bien, pero llega un momento en el que se da cuenta de que no todos son flores y margaritas al decir a todo que sí.

La película (pese a empezar lentamente y sin muchos gags) es entretenida y alocada, y sobretodo hará despertar más de una carcajada a los espectadores )sobretodo cuando una anciana vecina de Carl, le propone practicar sexo y el no puede negarse a ello).

Una película muy entretenida para ver durante estas fiestas, donde Jim Carrey vuelve a lucirse como en sus antiguas comedias, volviendo a recurrir a las caras raras y a sus característicos y estrambóticos movimientos.

En un texto célebre, citado por Fernando Trueba en su DICCIONARIO DE CINE, Preston Sturges establecía las siguientes reglas de la comedia: Una muchacha bonita es mejor que una fea; una pierna es mejor que un brazo; un dormitorio, mejor que una sala de estar; una llegada, mejor que un adiós; un nacimiento, mejor que una muerte; una persecución, mejor que una charla; un perro, mejor que un paisaje; un gatito, mejor que un perro; un bebé, mejor que un gatito; un beso, mejor que un bebé, y una buena caída, mejor que cualquier cosa.

Una pierna es mejor que un brazo.

TROPIC THUNDER, esa notable comedia que reinventa el cine paródico, las reformula de la siguiente manera:

Un hombre guapo afeado es mejor que un hombre guapo;

Unos ganchos son mejores que unas manos;

Unos brazos sin manos son mejores que unos ganchos;

Una tienda de campaña es mejor que una habitación de hotel;

Un despegue es mejor que un aterrizaje;

Una muerte violenta es mejor que una muerte;

Un buey es mejor que un paisaje;

Un oso panda es mejor que un buey;

Un niño malo es mejor que un oso panda;

Dos niños malos son mejor que uno;

Y una buena caída sobre un niño, mejor que cualquier cosa.

 Sobre todo, si el que se cae es Jack Black.

DUPLICITY  es la nueva película de Tony Gilroy, y, por lo que se ve en el trailer, se aleja bastante de su exitoso debut, la sobrevalorada MICHAEL CLAYTON. Si en ésta había probado suerte con el thriller político estilo años 70, en DUPLICITY parece querer mezclar su temática predilecta, el espionaje (no olvidemos que fue guionista de la trilogía Bourne), con una comedia romántica a la antigua usanza, es decir, trama intrincada, más diálogos chispeantes, más una  pareja de estrellas enamoradas con química  (Julia Roberts y Clive Owen, dos de los pocos actores actuales que podrían rivalizar- por presencia, encanto, y talento- con las leyendas del viejo Hollywood, se antojan una perfecta elección).

 Confieso que me ha sorprendido el cambio de registro. Después de triunfar con un filme realista, denso y crítico como MICHAEL CLAYTON, es raro que un cineasta apueste por filmar una cinta ligera que no pretende ser tomada demasiado en serio, un divertimento con stars de corte clásico. Pero los directores que construyen su carrera con películas muy diferentes me caen simpáticos, y cualquier película en la que aparezcan juntos Tom Wilkinson y Paul Giamatti merece ser vista. Así que en su momento, le daré una oportunidad.

No hace mucho, navegando por la Internet, tropecé con una página en la que un dibujante amateur simpsoniza figuras de la cultura popular. Está Marty McFly, está Batman, están las tortugas ninja, y está...Napoleon Dynamite.

 Es un claro indicio de que el personaje creado por Jared Hess forma ya parte de la iconografía pop, como lo es que en uno de los últimos capítulos de PADRE DE FAMILIA,  Quagmire aparezca en una fiesta disfrazado de esta guisa

 Napoleon Dynamite es un icono pop, pero por alguna razón en España no ha calado. Borat sí, Zoolander también, Napoleon Dynamite no. Y no lo entiendo.  NAPOLEON DYNAMITE es una comedia brillante, Jon Heder está fantástico, y a poco que entres en el mundo del catatónico freak que interpreta no puedes parar de reír. 

Si NAPOLEON DYNAMITE  es poco conocida, menos aún lo es su borrador: un corto de 8 minutos en 16mm llamado PELUCA. Este trabajo de Hess para la escuela de cine, rodado con apenas 5000 dólares,  acabó convirtiéndose en la semilla de lo que sería su célebre y exitoso debut cinematográfico (de hecho comparten algunas escenas).

 Hasta hoy, PELUCA estaba en la Red sin subtítulos en español. Un vacío imperdonable que hemos decidido subsanar con la esperanza de que los internautas descubran esta joyita, y de paso el largometraje al que dio pie, si es que les pasó desapercibido.

De nada, para eso estamos.

Si te gusta la comedia indie amarga con adolescente que se enfrenta a las verdades esenciales de la vida rodeado de adultos pintorescos, ese género representado por cintas imprescindibles como ACADEMIA RUSHMORE, THE SQUID AND THE WHALE o JUNO, no puedes dejar pasar ROCKET SCIENCE. Tampoco si te gustó SPELLBOUND, aquel documental que retrataba agudamente la sociedad norteamericana a través de los torneos infantiles de deletreo. Incluso si me apuras, si te van los relatos crueles al estilo de Todd Solonz (pienso en BIENVENIDO A LA CASA DE MUÑECAS) o Neil Labute (pienso en EN COMPAÑÍA DE HOMBRES). Repito: no puedes dejarla pasar.

Como ocurría en SPELLBOUND, Jeffrey Blitz  se vale de una competición típicamente americana para vertebrar su historia: los debates de política por grupos, consistentes en introducir en el menor tiempo posible el mayor número de argumentos a favor o en contra de una determinada cuestión. Y en su centro coloca a un muchacho tartamudo, Half Hefner, reclutado para el equipo de la escuela por una maquiavélica chica, Ginny, de la que se enamora perdidamente. Un filme convencional convertiría el Amor en el motor que libera la voz de Half y le hace triunfar en el Gran Debate Estatal. Pero como ya dijimos en la crítica de RED, no podemos esperar este tipo de sobadas soluciones en una película que viene de Sundance (premio al mejor director). El odio tendrá tanta importancia como el amor en el (pequeño) paso que Half dará en su conocimiento de la vida. Tal es así, que uno de sus gestos de despecho, arrojar el chelo de la madre de un amigo contra la ventana de la casa de Ginny, se propone como metáfora de su emancipación verbal. !Arroja el chelo! le grita el inesperado compañero de fatigas que encuentra al final de su patética odisea.

En ROCKET SCIENCE todo está en su sitio, desde la dirección (de corte clásico, transparente, precisa y sensible) hasta el guión (que esquiva los tópicos hollywoodianos para desembocar en un final sencillo y conmovedor ), pasando por la banda sonora (excelentes composiciones de Eef Barzelay). Mención aparte merecen las interpretaciones de los protagonistas: Reece Thompson y Anna Kendrick no tienen nada que envidiarle a Jason Schwartzman o a Ellen Page. Y las estupendas intervenciones de la voz en off que le dan al relato un aire de cuento agridulce publicado en el New Yorker.

En definitiva, y como diría Cándida, vayanavela. Lo que quiere decir que te la bajes, porque si tienes que esperar a que se estrene vas listo. Aquí los subtítulos de Argenteam para la versión Rocket.Science.LIMITED.DVDRip.XviD-NeDiVx. Y ahí abajo, el trailer subtitulado.