En Ven a Verlo nos interesa lo que opinas sobre el cine, por eso, quiero realizar esta encuesta para conocer vuestros gustos.

Por favor, responded con sinceridad y hacedlo en los comentarios de la entrada. Simplemente, copiad el cuestionario, pegadlo en el comentario y rellenadlo. Muchas gracias a todos.

(En los comentarios os dejo un ejemplo de como responder a esta encuesta, por si no queda claro)

¿Qué clase de género prefieres?

Marca una sola respuesta con una X dentro del cuadro ([ ])

[ ] Terror

[ ] Comedia

[ ] Acción

[ ] Suspense

[ ] Drama

[ ] C. Ficción

[ ] Erótico

¿De qué época prefieres el cine?

[ ] Actual (Del año 2000 en adelante)

[ ] Medio (Desde el año 1970 hasta el año 2000)

[ ] Antiguo (De antes del año 1970)

Prefieres disfrutar las películas... (Teniendo en cuenta los pros y los contras de cada opción)

[ ] ...En el Cine

[ ] ...Pirata (Descargado de Internet)

[ ] ...DVD/ Blu-Ray/ VHS ...

Edad:

Sexo:

[ ] Hombre

[ ] Mujer

Es importante marcar los campos de Edad y Sexo

THE WACKNESS vuelve sobre el tópico tema del aprendizaje vital adolescente, y sitúa a su protagonista, Luke Shapiro, en un típico momento decisivo de reflexiones y dudas: el verano que separa la graduación del ingreso en la universidad. Pero introduce algunos detalles curiosos: a) está ambientada en el Nueva York del año 1994: el alcalde Giuliani inicia su política de tolerancia cero, y Kurt Cobain se acaba de suicidar;

b) Shapiro es un dealer amante del rap en casetes (hace mezclas como el Rob Gordon de ALTA FIDELIDAD) que cobra a uno de sus clientes, un estrafalario psiquiatra fumeta, con sesiones de psicoanálisis.

Sin duda, la película se sostiene gracias a Josh Peck, una mezcla de Milo Ventimiglia y el jovencito De Niro de MALAS CALLES.

 Peck aguanta de pie en todas las escenas que comparte con Sir Ben Kingsley  -de nuevo  interpreta a un tipo impredecible tocado del ala- y  expresa con pasmosa naturalidad la inocencia, la confusión, el asombro y la rabia de un chico de 18 años en fase de crecimiento emocional. La relación de amistad e influencia que se establece entre sus personajes (impagable el  Dr. Squires marcando su territorio con tags en plan grafitero)

es lo más destacado de una cinta que flojea al representar los (insípidos) conflictos entre adultos ( los problemas de Squires con su mujer, los de los padres de Shapiro ) y las ( blandas) relaciones entre adolescentes ( la historia de amor/desamor no acaba de cuajar).

THE WACKNESS es notable en algunos aspectos - por ejemplo, su original y simpático modo de reflejar el mundo interior de Shapiro, con guiños al cómic o al videoclip;

o su excelente banda sonora de canciones de rap y R N´ B. Pero no llega a dar todo lo que prometía en su poderoso arranque. En la vida, dice el Dr. Squires, a menudo nos convertimos en aquello que no deseamos ser. Y lo mismo pasa con las películas:  muy pocas veces la película que el director tiene en la cabeza es la que llega a las salas. THE WACKNESS seguramente pretendía ser atrevida, única, profunda,  pero se queda sólo en interesante y diferente. Un poco en la línea de ese insólito documental-ficción llamado AMERICAN TEEN.

El pasado 25 de Diciembre se estrenó en España The Spirit, la nueva película del director que nos trajo 300 y Sin City: Frank Miller. La película está basada en el argumento del cómic homónimo de Will Eisner.

Antes de «Criticar» esta película debo decir que la ví desde el punto de vista cinéfilo, no desde el de comiquero, ya que no he tenido ocasion de leer la obra de Will Eisner.

Para quien haya podido disfrutar de las películas Sin City y 300 no le sorprenderá el estilo visual de este film, ya que parece una mezcla entre dibujos animados y imagen real (una mezcla a la cual puedes adorar u odiar, al igual que esta película).

El film nos explica la historia de Danny Colt, el cual, después de su «Muerte», decide combatir el crimen en la ciudad en la que reside, Central City utilizando su alter ego, The Spirit.

El peor enemigo de la ciudad, Octopus (encarnado por un Samuel L. Jackson que borda el papel, pero que para mi gusto está un tanto desaprovechado) vuelve al acecho, y ¿quien mejor para combatir contra él que nuestro invencible protagonista?
Detrás de esta pequeña trama se encuentra un argumento, pero aún así resulta bastante simple y lineal.

Uno de los fuertes del film es la gran variedad de estrellas de Hollywood que engloba:

Desde Gabriel Macht (en el papel de The Spirit), hasta el ya mencionado Samuel L. Jackson, pasando por Scarlett Johansson, Eva Mendes hasta incluso la española Paz Vega.

En conclusión, una película que muchos odiarán por su aspecto comiquero y su «simple» argumento, pero otros amaran por los mismos motivos (como es mi caso). Para los fans del cómic, pese a no llegar a la altura de Sin City y 300, es una apuesta segura para estas navidades.

TRAITOR es una historia concebida al alimón por el cómico Steve Martin y  el coguionista de EL DÍA DE MAÑANA Jeffrey Nachmanoff. El tándem, a priori, tira un poco para atrás, ¿verdad? Pues bien, sorpresa, se trata de una buena historia, llevada a la pantalla con acierto y sin trampas; bien narrada, con buenos giros de la trama (especialmente el último), un par de actores de primer nivel contenidos y convincentes, y un mensaje necesario articulado sin énfasis: una cosa es la religión musulmana y la moral que el Islam predica, y otra la lectura sesgada y delirante que del Corán hacen un puñado de locos fanáticos.

TRAITOR empieza como un film carcelario (una suerte de prison break yemení en versión original), continúa como una cinta sobre la Yihad, sus motivaciones y estrategias, con continuos cambios de país a lo trilogía Bourne (atención, incluye atentado en España, y van dos en muy poco tiempo -recuérdese el que aparecía en VANTAGE POINT ); y de repente se transforma en un tenso relato de espionaje con sorpresas. Nada en ella es especialmente brillante ( se nota demasiado que los personajes y el argumento, de gran potencial, se han desarrollado sólo hasta donde la comercialidad lo permite), pero el caso es que resulta creíble y funciona: atrapa, entretiene y su moraleja se desprende sola de la narración, sin necesidad de sermones.

TRAITOR habría sido bastante mejor si la hubiera firmado Michael Mann o Paul Greengrass, y bastante más compleja y política si la hubiera producido y protagonizado George Clooney, pero tampoco vamos a quejarnos. Es un producto estimable  que combina evasión y reflexión con tacto y sentido del espectáculo, un filme en el que todo armoniza y  al que poco se le puede reprochar. Si acaso ese título sobreimpreso que da a entender que en España escribimos inteligencia con doble l. Hay gente que la escribe con h o con j, pero ¿con doble l? No sé, quizá, alguna vez, esas criaturas de la ESO...

Guy Pearce (¿o es Brad Pearce?) con un guardia civil en el CNI.

El actor norteamericano Joaquin Phoenix acaba de anunciar que su película, «Two Lovers», que protagoniza junto a Gwyneth Paltrow, será la última.

Phoenix, de 34 años, ha tomado la firme decisión de dejar Hollywood para dedicarse enteramente a la música. Además, ha puesto a la venta su mansión de Beverly Hills por el módico precio de 3,9 millones de dólares.

A muchos os puede parecer una decisión un poco repentina, pero a decir verdad, Joaquin Phoenix lleva ya unos años dirigiendo videos musicales e involucrado en el mundillo de la música. De hecho, ya ha grabado un disco con Tim Burgess, líder del grupo británico The Charlatans.

Hermano de River Phoenix, Joaquin nació en Puerto Rico el 27 de octubre de 1974. Durante su adolescencia participó en varias películas, como «Dulce Hogar... A veces» (1989) con el histriónico Steve Martin. Sin embargo, la repentina muerte de su hermano mayor, River, a causa de una sobredosis en 1993, lo mantuvo lejos de las cámaras durante varios años. Hasta que en 1995, Gus Van Sant le propuso participar en «Todo por un sueño», junto a Nicole Kidman y Casey Affleck, hermano de Ben y, más tarde, cuñado del propio Joaquin.

Desde ese momento, la carrera de Joaquin Phoenix no ha parado. Ha trabajado con grandes directores como M. Night Shyamalan («Señales», «El Bosque»), Oliver Stone («Giro al Infierno») o Ridley Scott («Gladiator») y ha logrado el reconocimiento a su trabajo en varias ocasiones: dos nominaciones al Oscar por «Gladiator» (2000) y «En la cuerda floja» (2005) y un Globo de Oro como mejor actor por el biopic de Johnny Cash «En la cuerda floja», película musical en la que el propio Phoenix ponía voz a las canciones. Recientemente hemos podido ver al actor en «La Noche es nuestra», filme en el que compartía protagonismo con Mark Wahlberg y la guapa Eva Mendes.

Joaquin Phoenix deja el cine para dedicarse a la música. Os dejo un video de la película «En la cuerda floja», en la que como os he comentado antes, Phoenix toca la guitarra y pone voz a las canciones. Así podréis juzgar  vosotros mismos si al hombre se le da bien lo de cantar.

Retomando el hilo de Los gustos cinematográficos, hago ahora una lista con 10 de las cosas que me gusta encontrar en una película:

1. Las marcas del cambio de rollo.

2. Una escena en la que un personaje rompe un televisor.

3. Una escena en la que una chica sale del baño preparada.

4. La página de inicio de Google.

5.Una partida de mikado.

6.Un disc jockey pinchando discos a la antigua usanza.

7.Una máquina de pinball.

8.Cualquier clase de trío amoroso.

9.Una escena en la que un personaje apunta a la cámara con una pistola.

10.Una escena en la que un personaje escribe en un cuaderno.

FEAR(S) OF THE DARK es una película francesa de terror de animación moderna que ya se ha estrenado en media Europa y que acaba de salir en Estados Unidos, precedida de muy buenas críticas, y avalada por los elogios de Guillermo del Toro (que ya se sabe que hoy en día valen un potosí). La distribuidora IFC Films la describe así en su web:

FEAR(S) OF THE DARK es una colección de cuentos de terror salvajemente ingeniosa y visualmente deslumbrante, obra de seis de los más renombrados artistas gráficos y del cómic-Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre Di Sciullo, Lorenzo Mattotti, y Richard McGuire. Desde un adolescente ebrio de amor cuya novia es extrañamente apasionada en sus afectos, hasta una chica japonesesa amenazada por un samurai muerto mucho tiempo atrás, pasando por una sanguinaria jauría desbocada ; FEAR(S)  contiene tramas para perturbar todos los sueños-además de un impresionante abanico de estilos de animación. Rodados en un trémulo blanco y negro, los seis cuentos se entrelazan conformando una superproducción sin precedentes donde las fobias y las pesadillas cobran vida, y revelan el Miedo en toda crudeza e intensidad (la traducción es de dolovatti).

No hay fecha de estreno en España. Pero para ir abriendo el apetito, ofrezco aquí subtitulado el trailer oficial americano: