A la edición de este año del Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT '08) se han presentado 114 cortos de animación y 110 de ficción, de los cuales 53 fueron creados en el País Vasco.

El cortometraje ganador en animación se titula «Piratas y punto» y es del argentino Santiago di Camilo, quién ya había ganado el mismo concurso en el 2005. El jurado ha dicho que «pese a su brevedad (apenas supera los dos minutos), está lleno de peligro, barcos, cañonazos y, cómo no, ron».

El ganador de la sección de ficción es el español Víctor Bonet con un corto que se llama «Uñas» y que podéis ver aquí.

El autor dice que su corto es «un tanto difícil de ver porque, en el primer visionado, la gente se divide entre los que les parece algo asqueroso y los que dicen 'joder, que bueno'».

«La verdad es que las dos cosas me emocionan por igual y conseguir que alguien sienta un escalofrío al ver una creación tuya es sinónimo de que has transmitido algo, y que has turbado un poco la mente del espectador, lo cual es el auténtico premio de cualquier obra».

Aunque aún quedan pendientes por saber los temas de la retrospectiva contemporánea y los títulos que participarán en la secciones Oficial, Zabaltegi y Horizontes Latinos, los organizadores del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, el Zinemaldi, han avanzado parte de la programación para su 56ª edición, que se celebrará en la capital guipuzcoana del 18 al 27 de septiembre.

Concretamente se han hecho públicos quiénes serán los protagonistas de dos de las tres retrospectivas que se desarrollarán durante los casi diez días del festival. Por un lado, con el título de «Japón en Negro», la retrospectiva temática se centrará en el film noir o cine negro japonés. Todos conocemos a Akira Kurosawa, uno de los directores nipones más famosos, sin embargo, en el país del sol naciente se producen además una gran cantidad de películas de este género que nos resultan prácticamente desconocidas. Esta retrospectiva ofrecerá en total 40 películas, entre las cuales se incluyen: Nora Inu (El perro rabioso, 1949), de Akira Kurosawa; Hateshinaki yokubo (Endless Desire, 1958), de Shohei Imamura... Os cito sólo un par, pero si echáis un vistazo al web del Zinemaldi, encontraréis la lista completa.

Por otro lado, la retrospectiva clásica estará dedicada al director italiano Mario Monicelli, quien lanzó al estrellato a grandes iconos del cine italiano como Marcello Mastroiani o Vittorio Gassman. Monicelli, que ya tiene nada más y nada menos que 88 primaveras, sigue en activo. Su última película fue rodada en 2006 con el título de «La rose del deserto», que podrá verse también, junto a otros 40 filmes y 2 cortometrajes del longevo director, durante esta retrospectiva.

El Festival de Cine de San Sebastián viene celebrándose desde 1953 y se ha convertido en un acontecimiento de gran importancia dentro del mundo del cine. Por Donostia han pasado ya un montón de actores/actrices famosos: Robert de Niro, Bette Davis, Ralph Fiennes, Angelica Huston, Jeremy Irons, John Malkovich... ¡¡Incluso David Hasselhoff!! Hasta hace unos años la ceremonias inaugural y de clausura se celebraban en el Teatro Victoria Eugenia, sin embargo, desde la creación del Kursaal, del arquitecto navarro Rafael Moneo, estas celebraciones pasaron a tener lugar en el auditorio de este «cubista» palacio de congresos. Respecto a la ciudad de Donostia-San Sebastián, ¡qué os voy a decir!, es una ciudad realmente bonita, con muy buen ambiente (sobre todo cuando brilla el sol), una gran variedad de bares en la Parte Vieja en los que se pueden probar los típicos pintxos y sobre todo merece la pena dar una vuelta por el Paseo de La Concha para disfrutar con las vistas de la bahía. Parezco un poco folleto turístico, lo sé, pero es más que nada para acercaros un poco más al festival y a la ciudad, para los que no vivís por estos lares...

Por cierto, que aunque aún queda mucho para el Zinemaldi, a los que os motive mucho el tema de los festivales, en estos momentos se está celebrando (hasta el 17 de mayo) el festival de cine fantástico de Bilbao, el FANT.

La cartelera no goza ahora mismo de una gran variedad de películas que llamen mi atención, por eso decidí ir a ver Speed Racer. Cena rápida con los colegas y entrar más rápido aún en la sala cuando ya habían pasado los trailers del comienzo.
Nos encontramos con una película dirigida por los hermanos Wachowsky basada en el manga Mach GoGoGo de Tatsuo Yoshida y publicado en Japón en 1966.

Speed Racer (Emile Hirsch) es un joven que vive por y para las carreras de coches. Desde pequeño está involucrado en ellas pues su hermano, Rex Racer, es un afamado corredor que usa los coches fabricados por su padre. Un trágico accidente acaba con la vida de Rex, haciendo que Speed siga su camino y se convierta en piloto profesional. El rechazar una propuesta de Industrias Royalton le hace ver que las carreras de coches no son tal y como él pensaba y Speed correrá para que todo el mundo conozca la verdad. Por descontado también hay una historia de amor entre Speed y Trixie (Christina Ricci) y un misterioso Racer X (Mathew Fox) que ayudará a nuestro protagonista a alcanzar su objetivo.

Los hermanos Wachowsky han vuelto a superarse en lo que a efectos visuales se refiere. Toda la película está envuelta en colores vivos que junto con la velocidad y el uso del bullet-time puede recordarnos a los efectos del LSD. Aunque visualmente es una auténtica obra de arte, argumentalmente no podemos decir lo mismo, pues se trata de un argumento típico, orientado a los más pequeños de la familia y sin ninguna sorpresa de por medio.
Sus películas se caracterizan por buscar la liberación del ser humano y tras las complicadas Matrix y V de Vendetta se han decidido a dejar la parte complicada para que el mensaje pueda llegar mejor a todo el mundo.

Las palabras fluyen como lluvia incesante dentro de una taza de papel...

Así comienza la canción de The Beatles que da título a esta película musical dirigida por la norteamericana Julie Taymor (Frida, Titus) y que cuenta de forma original una romántica historia de amor durante los convulsos años 60, una época de protesta antibélica que dio como resultado, no sólo la formación de grupos de gran importancia en la historia musical (The Rolling Stones, Bob Dylan, los mismos The Beatles), sino también el nacimiento de movimientos ideológicos y artísticos indispensables (léase pacifismo, psicodelia, arte pop...)

Todo en esta película «huele» a beatle, incluidos los nombres de los personajes: Jude (Jim Sturgess) es un chico de Liverpool que viaja a los EE.UU en busca de su padre, que desconoce completamente su existencia. Allí conoce a Max (Jim Anderson) y a su hermana Lucy (Evan Rachel Wood), de la que, cómo no, Jude se enamora. A raíz de ahí comienzan a desentrañarse una serie de tramas que nos hacen testigo de acontecimientos habituales en la época: manifestaciones, comunas hippies, la guerra de Vietnam...

Todas las canciones que se cantan en el film son versiones de canciones de The Beatles, que en mayor o menor medida, nos pueden llegar a gustar a los fans incondicionales de los Fab Four de Liverpool (entre los cuáles me incluyo), como por ejemplo: Girl, Revolution, Let It Be, Strawberry Fields Forever, y por supuesto, Across the Universe...

La película, nominada al Oscar de mejor diseño de vestuario y al Globo de Oro como mejor película musical, se estrenó en España el 4 de enero de 2008 y al parecer se podrá encontrar a partir de este mes de mayo tanto en formato DVD como en Blu-Ray.

Aquí os dejo uno de los tráilers de la película, con una versión de la canción I've Just Seen a Face (del albúm Help! de The Beatles)

Me llega gracias a nuestro compañero Rene de Tecnokid el trailer de La crisis carnívora, la primera película hecha íntegramente en Flash que se lleva al cine en España. Colaboran incluso voces conocidas, como Sobera.

De los creadores del archifamoso Cálico electrónico, esta película de humor tiene todos los elementos para ser, como mínimo, divertida.

Tumbas profanadas. Pucherazo electoral. Dos caimanes gays. Linchamientos. Bodas reales. Medicina tradicional. Resistencia clandestina. Política. Guerra…

Tiene buena pinta ¿eh? Pues habrá que estar atentos a más novedades, y también habrá que verla. Algo nuevo, ¿no?

Más | La crisis carnívora

Vía | Error500

Así como el que no quiere la cosa y tras el éxito que está cosechando la última adaptación de un personaje de cómic Marvel, Iron Man, la casa de las ideas ha decidido explotar el filón y propone un plan cinematográfico más que ambicioso:

Esta cita es una lista parcial recopilada del post de Lalo: Próximos Lanzamientos Marvel en www.nuestroscomics.com donde podréis ver el plan al completo. (peliculas de animación incluidas)

Por lo que se comenta por la productora es posible que Iron Man haga algún cameo en la película de Hulk. Además se puede ver que en estas películas se irán introduciendo paulatinamente varios de los personajes de Los Vengadores, película que cierra la lista.

Esto comienza a dar una idea de universo Marvel más conexionado, donde cada película contará para la siguiente y los diferentes personajes interactuarán.

Este camino ya fue tomado hace ya bastantes años en el mundo del cómic y ha dado buenísimos resultados por lo que podemos deducir que si funciona en el cine, en la próxima década nos encontraremos con cada vez más películas Marvel y mucho más entrelazadas.

Una delicia para los comicqueros de pro y amantes del cine de acción sin pretensiones, porque no todo tienen que ser obras maestras.

Twilight (Crepúsculo) es una adaptación del primer libro (un bestseller) de la saga escrita por Stephenie Meyer. La película se estrenará en Diciembre de este año.

Isabella Swan «Bella» se muda a un aburrido pueblo llamado Forks, su vida da un giro cuando conoce a los Cullen y se enamora de uno de ellos, Edward, descubriendo su secreto... Son vampiros.

Que conste que no es un spoiler, la propia contraportada del libro dice:

«Hay tres cosas de las que estoy completamente segura.
Primera, Edward, es un vampiro.
Segunda, una parte de él se muere por beber mi sangre.
Y tercera, estoy total y perdidamente enamorada de él.»

Sí, al fin están disponibles los trailers de una de las películas más esperadas del año.

Indiana Jones regresa en IJ y el reino de la calavera de cristal, y podemos deducir ya que se mantiene la esencia de una de las mejores -por no decir la mejor- sagas de aventuras de la Historia del cine. Y esta vez, con 125 millonazos de dólares de presupuesto.

22 de mayo. Habrá que verla, ¿no?

Más | Web oficial de Indiana Jones, en español e inglés (con más trailers)

Vía | ALT1040

El director de «Alatriste» o «Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto» Agustín Díaz Yanes está acabando de rodar su última película «Sólo quiero caminar» en Los Barrios, Cádiz, después de pasar algún tiempo rodando en México. Define su nueva película como «una historia de venganza» y «una historia de violencia, para qué lo voy a negar».

En ella participan como protagonistas femeninas Victoria Abril, Elena Anaya, Ariadna Gil, Pilar López de Ayala y también intervienen Carlos Bardem y Diego Luna.

Además hará una aparición el guitarrista flamenco Paco de Lucía ya que una de sus composiciones da título al film.

Muchas veces cuando nos hablan de cine oriental, automáticamente lo asociamos a cine de acción, peleas acrobáticas, artes marciales y otras muchas cosas similares. La Princesa de Nebraska es cine oriental (de reparto chino y producida en USA más concretamente) pero no tiene nada que ver con lo nombrado antes, sino que forma parte de una nueva remesa de películas que están viniendo pegando fuerte y rompiendo esos cliches de toda la vida.

Cuando me hablaron de esta película que se estrenará el 23 de este mes en nuestras fronteras, me entraron ganas de echarle un ojo o dos, aunque uno nunca sabe si podrá verla ya que tendrá que rebuscar en todas las salas alternativas de la ciudad.

Este film trata de mostrarnos 24 horas de la vida de Sasha (Li Ling), una joven china que tras una aventura fugaz en viaje a Pekín queda embarazada. Ella debe dejar sus estudios universitarios en Nebraska por un tiempo para desplazarse a San Francisco y abortar.

El director de este drama es Wayne Wang conocido por películas como La Caja china o Smoke.