¡Ay, Carmela! (1990) cuenta la historia de tres artistas, Carmela (Carmen Maura), Paulino (Andrés Pajares) y Gustavete (Gabino Diego), que, durante la Guerra Civil, se dedican a animar a las tropas de la zona republicana. Tras ver el horror de los soldados heridos en combate, deciden conducir hacia Valencia. Sin embargo, la niebla de la noche los confunde y terminan entrando en la llamada zona nacional, donde tendrán que representar el mismo espectáculo que para los republicanos (pero con pequeños «cambios»...) si quieren sobrevivir. Carmela, indignada, tendrá que soportar el cambio ante la mirada atónita de unos soldados polacos de las Brigadas Internacionales a los que había conocido horas antes y con los que se había encariñado.

La película de Carlos Saura se basa en la obra de teatro homónima de José Sanchis Sinisterra, aunque el director y Rafael Azcona, autores del guión, ambientaron la historia justo los días antes de donde empieza el primer acto de aquélla. Se mezclan la comedia y el drama en los años de la Guerra Civil, donde unos personajes enfrentados a sus ideales han de darles la espalda si quieren sobrevivir. El filme sirvió para reconocer el talento de Andrés Pajares más allá de las inefables películas protagonizadas con Fernando Esteso (los premios y la crítica nos dan la razón). Hay que destacar, además del guión, la cuidada escenografía de Rafael Palmero. ¡Ay, Carmela! se llevó 13 Goyas y fue, hasta la llegada de Mar Adentro, el filme español que más galardones se llevó.

Si algo se puede recordar de ¡Ay, Carmela!, eso es sin duda la soberbia interpretación de Carmen Maura, una mujer que, en las miserias de la guerra, mantiene sus ideales republicanos hasta el límite, dentro de una personalidad sensible (se acuerda de las madres de los soldados polacos o es incapaz de hacer el amor ante la cama del alcalde fusilado). Su personaje simboliza el de muchas personas que, con uñas y dientes, clamaron por la defensa de los ideales republicanos.

APARECIDOS se estrena en España el 12 de diciembre , pero desde hace tiempo ya hay varios ripeos colgados en la Red. Es lo mismo que ocurrió con EL REY DE LA MONTAÑA:ambas se presentaron en Sitges 2007, tardaron mucho tiempo en encontrar distribución aquí, y eso dio tiempo a que se editaran en vídeo en el extranjero, y alguien las copiara y las compartiera. En el caso de APARECIDOS haciéndome un favor de los que no se olvidan. Me habría gastado seis euros en una película de la que acabaría saliéndome.

Aunque tal vez en el cine asuste más, cautive más, no sé; tal vez me equivoque al aventurar que desaparecerá volando de la cartelera . Pero es lo que hay: no pude aguantar ni media hora de APARECIDOS, y eso que soy generoso con las películas de género; tuve que mandarla a la papelera de reciclaje porque me daba vergüenza ajena y no me creía absolutamente nada. Sólo estoy en condiciones, por tanto, de opinar sobre una parte, pero qué parte. Es uno de los peores arranques que he visto en años en un filme: forzado, tópico, absurdo, ridículo, previsible, mal interpretado...

Paco Cabezas, el director, estudió en la misma escuela que Tarantino: un videoclub, pero ahí se acaban las comparaciones me parece. En el fragmento que he visto (repito esto no es una crítica de la película entera; eso queda para el sufrido crítico profesional y para el que tenga el valor de adentrarse más allá del horror que describo) no hay ni rastro de la personalidad y el talento que bullía en otros estrenos difíciles y tardíos como LOS CRONOCRÍMENES o EL REY DE LA MONTAÑA; todo lo que Cabezas ofrece es terror de pacotilla, una pobre dirección de actores, un guión que se ve venir a quilómetros de distancia y una puesta en escena manida francamente decepcionante. Casi nada, ¿eh? Pues sí, casi nada. Literalmente.

El trailer aquí debajo.

Al principio era solo un rumor, pero ya ha sido confirmado. Rec 2 se confirma y, de hecho, ya está rodándose. Repiten los dos directores que hicieron la primera parte, Jaume Balagueró y Paco Plaza.

Poco se sabe del argumento, solo que estará situada un par de horas después del final de la primera. Así que no será una precuela.

Balagueró y Plaza dicen que lo que finalmente les convenció para rodar esta segunda parte es las repetidas preguntas sobre los muchos cabos sueltos que había dejado la primera parte. Bueno eso, y el éxito internacional de la película, que lleva recaudados 27 millones de dólares, además de haber sido comprada por los yankis para hacer una versión autóctona.

También se confirma, como era de esperar, que el estilo visual de la película será en la misma linea que la primera, aunque tratarán de avanzar un paso más. Por ejemplo, es posible que busquen otro sistema para justificar el uso de la cámara en mano, distinto al equipo de televisión de Rec.

A esperar.

Vía: El país

Javier Fesser es sin duda uno de los directores de cine más originales que hay en España. Ahora tenemos en cartel su última peli, Camino, que ha levantado mucha polémica, como cualquier pelí que toque temas religiosos o al Opus, por otra parte.

Conocido por su humor surrealista y por sus películas llanas de pequeños detalles visuales escondidos por todas partes. Empezó con la genial El Milagro de P. Tinto y siguió con la apaptación de Mortadelo y Filemón

Ultimamente ha estado nominado al oscar al mejor cortometraje con Binta y la gran idea , película rodada en colaboración con UNICEF y donde habla de la necesidad de dar una educación a las niñas del tercer mundo.

El corto con el que se inició en el cine, después de haber rodado cientos de anuncios, se llama Aquel Ritmillo y cuenta la historia de un hombre con un ritmo espacial y de como lo perdió:

Seguimos con la serie de cortometrajes de directores españoles. Este vez le toca nada más y nada menos que a uno que fue nominado al Oscar al mejor corto en 2004. Se trata de 7:35 de la mañana del director cántabro Nacho Vigalondo.

Nacho Vigalondo es el director de la extraña película de asesinatos temporales Los Cronocrímenes. Esta película se hizo famosa por ganar varios festivales internacionales a pesar de lo cual no consiguió convencer a ninguna distribuidora para ser estrenada en España. Finalmente fue estrenada en junio de 2008, un año después de ser estrenada en el otros paises.

Como podeis ver, es dificil hacer ciencia ficción en España, aunque hayas sido nominado al oscar.

Pero volvamos al corto. 7:35 de la mañana es un corto en blanco y negro que transcurre por entero en una cafetería. Una chica entra, ve con extrañeza que todo el mundo está como congelado y entonces ..

Voy a iniciar una serie que espero os guste. Se trata de descubrir los cortometrajes con los que algunos de los actuales directores españoles más conocidos se dieron a conocer. Hacer un cortometraje es algo más difícil de lo que puede parecer, pues tenemos que contar una historia interesante en alrededor de 10 minutos.

10 minutos para demostrar tu genialidad, o la falta de ella. No es nada fácil. En España algunos dicen que se hacen mejores cortometrajes que películas normales. En esta serie vamos a ver algunos de los cortos realizados por directores que después acabarían haciendo también grandes largometrajes.

Empezamos por el peculiar Alex de la Iglesia. Creador de grandes películas como Acción Mutante, El día de la Bestia o La Comunidad, ahora está haciendo una serie cómica de ciencia ficción, Pluton B.R.B. Nero, a medio camino entre Star Trek y El Enano Rojo.

Alex consiguió su oportunidad cuando le enseño su primer corto, Mirindas Asesinas, a Pedro Almovodar. Almodovar acababá de crear una productora, El Deseo, y estaba buscando nuevos talentos.

Aquí tenéis el corto que presentó De la Iglesia, Mirindas Asesinas:

Una anécdota sobre el corto. Cuando Alex se lo enseño a Almodovar, tenía un problema y era que aún no había añadido el sonido al corto. Con lo cual Alex llegó y le enseñó un corto en blanco y negro, con una calidad de imagen bastante pobre y además sin sonido. Alex tras disculparse, puso las voces e incluso tarareó la música que tendría que haber tenido el corto.

Otros tal vez le hubieran dicho que volviese otro día con el corto ya montado. En lugar de eso, Almodovar le dio una oportunidad para hacer Acción Mutante. ¡Si es que los genios se reconocen los unos a los otros!

Extra: Una entrevista a Alex de la Iglesia donde cuenta, entre otras cosas, la historia del corto y Almodovar

El pasado dia 10 de Octubre se estrenó en los cines de todo el país Sexy Killer, del director Miguel Martí.

En la película se nos cuenta la historia de Bárbara (Macarena Gómez), una joven estudiante en la facultad de medicina, a la que podríamos calificar de «Pija Hortera». Pero lo que nadie sabe es que bajo esa imágen tan frívola y superficial, se esconde una letal asesina, que simplemente mata por amor al arte.

¡Cuidado! Puede contener detalles del argumento

Tras una presentación de la protagonista, el film nos muestra escenas sobradas de sangre de todo tipo: desde puñaladas hasta decapitaciones, pero sin dejar en ningún momento de intentar hacer uso de algún chiste recurrente. La película en sí misma recuerda mucho a las típicas películas Slasher de los años ochenta, pero con ese típico «toque español» que nos caracteriza, y que muchas veces, hace que el cine de nuestro país no tenga tanta calidad como desearíamos.

Hasta aproximadamente las tres cuartas partes de la película, el film se muestra en la misma línea argumental (Bárbara asesinando a varias personas por el campus, que al mismo tiempo resulta ser una historia que está explicando nuestra protagonista al personaje que interpreta el actor Paco León, para darle a entender que es una chica «muy peligrosa»), hasta que todas las víctimas van resucitando por orden del inspector de policía, para averiguar quien es el asesino del campus.
En este punto, la película se transforma completamente, llegando a recordar en muchas ocasiones a películas como Brain Dead o Bad Taste, ambas del director de cine Peter Jackson.

En conclusión, una película que seguramente guste a los amantes del Humor Negro y el cine clásico de serie B, y también a los que sencillamente quieran pasar un rato mirando una pantalla un tanto visceral. Aunque si lo que esperas es ver un film de la calidad de la primera Pesadilla en Elm Street o como Viernes 13, mejor que vayas al videoclub más cercano y las alquiles