THE WACKNESS vuelve sobre el tópico tema del aprendizaje vital adolescente, y sitúa a su protagonista, Luke Shapiro, en un típico momento decisivo de reflexiones y dudas: el verano que separa la graduación del ingreso en la universidad. Pero introduce algunos detalles curiosos: a) está ambientada en el Nueva York del año 1994: el alcalde Giuliani inicia su política de tolerancia cero, y Kurt Cobain se acaba de suicidar;

b) Shapiro es un dealer amante del rap en casetes (hace mezclas como el Rob Gordon de ALTA FIDELIDAD) que cobra a uno de sus clientes, un estrafalario psiquiatra fumeta, con sesiones de psicoanálisis.

Sin duda, la película se sostiene gracias a Josh Peck, una mezcla de Milo Ventimiglia y el jovencito De Niro de MALAS CALLES.

 Peck aguanta de pie en todas las escenas que comparte con Sir Ben Kingsley  -de nuevo  interpreta a un tipo impredecible tocado del ala- y  expresa con pasmosa naturalidad la inocencia, la confusión, el asombro y la rabia de un chico de 18 años en fase de crecimiento emocional. La relación de amistad e influencia que se establece entre sus personajes (impagable el  Dr. Squires marcando su territorio con tags en plan grafitero)

es lo más destacado de una cinta que flojea al representar los (insípidos) conflictos entre adultos ( los problemas de Squires con su mujer, los de los padres de Shapiro ) y las ( blandas) relaciones entre adolescentes ( la historia de amor/desamor no acaba de cuajar).

THE WACKNESS es notable en algunos aspectos - por ejemplo, su original y simpático modo de reflejar el mundo interior de Shapiro, con guiños al cómic o al videoclip;

o su excelente banda sonora de canciones de rap y R N´ B. Pero no llega a dar todo lo que prometía en su poderoso arranque. En la vida, dice el Dr. Squires, a menudo nos convertimos en aquello que no deseamos ser. Y lo mismo pasa con las películas:  muy pocas veces la película que el director tiene en la cabeza es la que llega a las salas. THE WACKNESS seguramente pretendía ser atrevida, única, profunda,  pero se queda sólo en interesante y diferente. Un poco en la línea de ese insólito documental-ficción llamado AMERICAN TEEN.

Parece ser que el próximo agosto seremos testigos de la nueva película de Mike Myers, el otrora Austin Powers, a quien no habíamos visto en nuestras pantallas desde hace 5 años. El actor canadiense se viste de gurú en «The Love Guru» (El gurú del amor), una película en la que también participan Jessica Alba, Ben Kingsley y Justin Timberlake, que parece que le está cogiendo gustillo a esto del cine.

«The Love Guru» cuenta la historia de Pitka, un americano criado en el extranjero por unos gurús y que tras muchos años vuelve a su patria para dedicarse al negocio de la autoayuda. Su primer gran reto será volver a unir a una estrella del hockey con su mujer, que le ha dejado por otro (nada más y nada menos que por Justin Timberlake).

Myers, que ya había trabajado en películas como «Wayne's World» (1991), se hizo mundialmente conocido gracias a su parodia de un espía británico de los años 60 que es criogenizado y descongelado a finales de los 90 para hacer frente a su más ferviente enemigo, el Doctor Maligno. «Austin Powers, misterioso agente internacional» se estrenó en 1997, le siguieron otras dos secuelas, del estilo a la primera, que recibieron muy buenas críticas en todo el mundo. Actualmente, Myers se está planteando seriamente en realizar una cuarta película sobre Austin Powers, pero desde el punto de vista del Doctor Maligno. Veremos a ver...

Hollywood Reporter informa de que se llevará a cabo la adaptación al cine del libro del escritor español Arturo Pérez Reverte «La reina del sur».

La historia que está basada en hechos reales, trata de narcotraficantes y está sobre todo ambientada en México y Gibraltar. El guión ha sido adaptado por el venezolano Jonathan Jakubowicz quién también dirigirá la cinta.

La protagonista, que interpreta Eva Mendes, pasa de ser la novia analfabeta de un narcotraficante mexicano a ser la reina del tráfico de drogas. También participarán Josh Harnett (¿?) y Ben Kingsley de hombre de negocios ruso.

Vaivén de sentimientos intimistas relatados con humor y suave nostalgia. El retrato del alma adulta que se niega a envejecer y adopta comportamientos adolescentes, las reflexiones del paso del tiempo y la sátira más cruda vislumbrada a través de acciones cotidianas son los mundos de qué se sirve Coixet para narrar su historia. A través de diálogos callejeros y en tono informal el filme va avanzando hacia caminos dramáticos. Las destacadas interpretaciones de Ben Kingsley y Penélope Cruz contribuyen a dar fuerza a una historia que camina en adagio y se desdibuja en caminos remotos. Con una fotografía impecable, de paisajes lluviosos en un Nueva York adormecido y de playas en blanco y negro Isabel Coixet se aproxima a la idea del amor eterno: ¿Cuándo muere el amor? ¿En qué momento el recuerdo de ese amor pasa a ser eterno? La belleza femenina es el leit motiv de esta película, basada en la novela de Philip Roth «El animal moribundo».

Son tantos los temas tratados en tan poco tiempo, que el largometraje se asemeja a una acuarela poco definida y de colores pálidos. El filme dosifica el dramatismo con cuentagotas en los dos tercios de la película, para desembocar en una lluvia torrencial de drama al final. La poética música de Eric Satie acompaña en todo momento los diálogos de unos personajes que a penas conocemos y que nos resultan lejanos. El final estalla previsible y poético dejando una aureola de misticismo doloroso: raras veces se conjuga el verbo amar en presente.