Entre los días 30 de Octubre y 2 de Noviembre se celebra, como cada año, en la ciudad de Barcelona el Salón del Manga.

En dicho salón se puede comprar todo tipo de material japonés (sobretodo manga y anime), y se puede ver a gente con cosplays y todo lo que ello conlleva.

Este año había una novedad que me atraía verdaderamente: Se suponía que habría información sobre la película de Dragon Ball (si, soy uno de esos fans que piensa que será una buena película, aunque como adaptación no podamos decir lo mismo). Había sido filtrada información en muchas webs.

Pero, ¿que era lo que había allí? Pues simplemente una pared de cartón (Gigante, todo hay que decirlo), con una Bola de Dragón dibujada, y la típica publicidad de «¿quieres acudir al preestreno? pues manda un SMS... bla bla bla». Nada más. Ni el reparto, ni una mísera sinopsis, una foto de Justin Chatwin. Nada.

Como mi objetivo no era irme de allí con las manos vacías, hice una foto del cartel, y aquí esta:

Habrá que esperar más pacientemente hasta tener algo más de información, aunque sea, un trailer (ya que el que se filtró hace unas semanas no era ni un Teaser. No había sido pasado prácticamente por post-producción y además, actualmente se están rodando nuevas escenas para completar el film, pese a que el rodaje acabó a principios de año (como ya ocurrió con algunas películas de Spider-Man, el Señor de los Anillos, etc.).

Seguiremos informando.

Y retomo la serie «La factoría Ghibli» con otro film de anime más.

«La tumba de las luciérnagas» puede describirse como una película de fantasmas. Pero, desde luego, sería una definición muy vaga.

Fue dirigida por Isao Takahata: director de Heidi y Marco. Ambientada en el Japón de la Segunda Guerra Mundial -que pese a todo mantiene su mágico encanto-, refleja con fidelidad la vida de los ciudadanos en aquella época: el miedo a los ataques aéreos, los refugios, la muerte, la destrucción, el hambre, la patria. Estos chicos pierden a su madre en uno de esos ataques, y se mudan a vivir con su tía materna, la cual no les trata precisamente bien. Poco después, crearán su refugio, en el que podrán ser algo más independientes. Pero así, no podrán llegar muy lejos.

Que no os engañe el título: dista de ser una película de fantasía. Desde luego, se trata de la más realista de las películas que he analizado hasta ahora, y tal vez por eso la más dura de todas ellas. Al más sentimental le podrán caer las lágrimas: la magia y el desenlace no invitan a otra cosa.

Tremendamente triste, sabe transmitir la angustia de los inocentes en la guerra. Un dramón que emocionará hasta al más duro. Sorprendente... e imprescindible.

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Tras la información de este mismo blog de la salida del film, las primeras imágenes y el casting sobre la película de Dragon Ball. Hoy completamos toda esta información con el cartel japonés de la película.

Y las nuevos scans de la revista japonesa «Weekly Playboy».

Prosigo con la serie «La factoría Ghibli» con una adaptación cinematográfica de una novela. «El castillo ambulante» es otra película ánime reciente de Studio Ghibli.

Con mucha fantasía -como no podía ser menos- está ambientada en un lugar imaginario, que acercaría a una Europa postmedieval. Una bruja maldice a una joven, haciendo que parezca una anciana. Tratando de buscarle solución, pide auxilio a un apuesto mago, propietario del castillo ambulante, parte, por cierto, más divertida.

En efecto, el castillo es la parte más divertida. Pizquitas exquisitas de imaginación hacen que el curioso lugar que da nombre al film tenga un encanto especial. Cuatro puertas en una sola, un pequeño demonio del fuego bastante gracioso, un simpático -y responsable- chiquillo y unas paredes de veras vivas son algunos de los rasgos destacables del edificio con patas.

Otra excelente y mágica obra de Ghibli que, sin embargo, falla en el final, un tanto simple. Habrá que destacar -y no sería la primera- el ambiente sobre el argumento. Aún así, hechizará a todo aquel que la vea con semejante derroche de ingenio en los pequeños detalles.

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El otro día os hablaba de El viaje de Chihiro, extraordinaria y no menos original película de anime. Pues bueno, aprovechando el tirón he visto tres más de los mismos estudios, que iré analizando en más posts.

Empezaré por Mi vecino Totoro. Con la veintena de años ya, el protagonista fantástico de esta película se ha convertido en la imagen de referencia de Studio Ghibli.

En la linea de las demás, Mi vecino Totoro cuenta con altas dosis de fantasía. Al igual que El viaje de Chihiro, empieza con una mudanza: Mei y Satsuki son dos hermanas que junto a su padre se desplazan a una casa rural japonesa, durante los años 50, mientras la madre se recupera de una enfermedad en el hospital. Allí descubrirán desde el principio a curiosos personajes. Y no digo más para no romper la magia ;).

Mi vecino Totoro es un muy bonito reflejo de la rústica sociedad japonesa. El film carece de un sólido argumento, pero en mi opinión es mucho más importante el ambiente que los sucesos que acontecen. Una fantasía tierna para todos los públicos que sacará la sonrisa incluso nostágica a todo aquel que la vea.

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Ya sabemos todos que si a los americanos les gusta una película no americana, siempre acaban haciendo su propia versión. Ya pasó con Rec y su versión americana Quarantine y si ahora no pasa nada, Vertigo Films anuncia la posible adaptación del live-action de Death Note.
Mirando la parte buena, tenemos que si la película la hacen actores conocidos más gente llegará a verla y podrán admirar esta obra de arte basada en el manga de Takeshi Obata y Tsugumi Ohba.

Por ahora no hay información del posible reparto pero si se confirma la película las noticias se dispararán y en breve podremos contároslo todo.

Son muchas los cómics adaptados a películas en estos últimos años, pero son las casas editoriales americanas (DC y Marvel) las que se llevan el mercado. El Manga y su versión de animación, el Anime, han tenido menos adaptaciones y las que hay como es el caso de esta no han visto al luz ni posiblemente la verán en España.

Kung Fu Dunk es la adaptación muy libre del manga Slam Dunk y la película Shaolin Soccer.

El manga, Slam Dunk,  narra la historia de un chico desafortunado en amores que decide apuntarse al equipo de baloncesto en para poder conseguir a una chica, convirtiéndose en una gran estrella gracias a sus capacidades innatas.

La otra inspiración, Shaolin Soccer, narra las hilarantes desventuras de un equipo de fútbol formado por expertos en Kung Fu, en un tono tan jocoso y casposo a la vez, que la hacen irresistible.

En el caso de la película el chico es un huérfano que ha aprendido kung fu durante toda su vida y aplica su grandes capacidades en el baloncesto. Fang Shi Jie es convencido para jugar a baloncesto en un equipo universitario, por Wang Li quién se ofrece para ayudar a buscar a su familia.  Wang Li no dice toda la verdad ya que su única preocupación es convertir al chico en una estrella mediática.

Sin lugar a dudas nos encontramos frente a una película diferente  y entretenida pero sin grandes pretensiones, como a mi me gusta XD

La película fue estrenada fuera de nuestras fronteras en febrero de 2008. Como curiosidad os diré que se intento que Yao Ming, estrella china de la NBA, hiciera un cameo, al que este rehusó.

Os dejo con el trailer, para que os hagáis una idea del estilo visual: