Se acerca una nueva edición del Festival de cine más importante de nuestro país, que se celebrará del 18 al 27 de septiembre. Un festival que tiene complicado mostrar novedades fuertes de cara a la comercialidad ya que es uno de los más tardíos de la temporada tras los multitudinarios de Berlín, Cannes y el recientemente clausurado Festival de Venecia.

 
El programa que sostienen esta edición del festival dota de voz a distintas cinematografías, siendo quince países los representados, en los que llama la atención la ausencia de una mayor presencia norteamericana en la sección oficial siendo únicamente representada por la debutante Courtney Hunt. Aunque fuera de concurso serán exhibidas «El niño del pijama de rayas», de la que ya nos habló Hamsterman aquí, y la parodia de Ben Stiller «Tropic Thunder», que a los eficientes distribuidores (notese el tono irónico) les ha dado por añadir un subtítulo: «Tropic Thunder. ¡Una guerra muy perra!», no voy a añadir más comentarios al respecto...

En competición en la sección oficial tenemos:

• «Camino» de Javier Fesser
• «Dream» de Kim Ki Duk
• «El nido vacío» de Daniel Burman
• «El patio de mi carcel» de Belén Macías
• «Frozen River» de Courtney Hunt (inglés) 
• «Tiro en la cabeza» de Jaime Rosales
• «La Belle personne» de Christophe Honoré (francés)
• «Pandora´s Box» de Yesin Ustaoglu
• «Maman est chez le coiffeur» de Lea Pool (francés)
• «Den du Frygter» de Kristian Levring
• «Aruitemo, Aruitemo» (Still Walking) de Hirokazu Kore-Eda
• «Two-Legged Horse» de Samira Makhmalbaf
• «Eid Milad Laila (Laila´s Birthday)» de Rashid Masharawi
• «Genova» de Michael Winterbottom

El director de títulos como «Pi» o «Réquiem por un sueño» salió escaldado del festival de Venecia en el año 2006 con su película «La fuente de la vida» vapuleado por la crítica e incomprendido por el público parece que en esta edición ha querido resarcirse con la película claramente triunfadora de esta edición «The Wrestler». Los afortunados que la han podido ver afirman que es un encantador y perdurable relato sobre perdedores desafortunados, que narra el decadente final de la carrera de un luchador, encarnado por Mickey Rourke, que no ha podido hacer doblete y llevarse la Copa Volpi al mejor actor.

Un premio que como afirma Aronofsky acercará la película a más cines y a un mayor número de personas. En esta cinta Darren Aronofsky se reinventa a la manera de David Cronenberg con «Una historia de violencia» o «Promesas del este» dejando a un lado ambiciones poéticas-fantásticas, rezumando estilo y sensibilidad, pretendiendo hacer un cine más cercano.

La gran olvidada del palmarés ha sido sin duda «The burning plain»,un sólo premio menor, con guión y dirección de Guillermo Arriaga, el cual recordemos ha sido guionista habitual del Alejandro Gonzalez Iñarritu y que acabaron enfrentados, intercambiando descalificaciones en los medios y soltando basura mutua a diestro y siniestro. Arriaga quiere resarcirse de ese pasado y demostrar que puede ser mucho mejor trabajando sólo. Esta aventura la han protagonizado Kim Basinger y Charlize Theron, haciendo un trabajo según los críticos muy memorable.

Según la prensa especializada esta edición del festival no ha levantado pasiones, ni emocionado a los críticos. El circuito de festivales continua, ahora con el de Toronto, donde se presentará entre otras «New York I love you» y después vendrá nuestro querido festival de San Sebastián donde esperemos contar con una mayor presencia española.

El resto del palmarés de Venecia 2008 es el siguiente:

• León de Oro a la mejor película: 'The Wrestler', de Darren Aronofsky (EEUU).
• León de Plata a la mejor dirección: Aleksey German Jr. con 'Paper Soldier' (Rusia).
• Premio Especial del Jurado: 'Teza' de Haile Gerima (Etiopía).
• Copa Volpi al mejor actor: Silvio Orlando con 'Il Papà di Giovanna' (Italia).
• Copa Volpi a la mejor actriz: Dominique Blanc con 'La otra' (Francia).
• Premio Marcello Mastroianni a la mejor interpretación joven: Jennifer Lawrence con 'The Burning Plain' (EEUU).
• Premio Osella a la mejor fotografía: Alisher Khamidhojaev y Maxim Drozdov con 'Paper Soldier' (Rusia).
• Premio Osella al mejor guión: Haile Gerima con 'Teza' (Etiopía).
• León especial del jurado por el conjunto de su obra: al alemán Werner Schroeter.

Próximamente se darán muchas adaptaciones de videojuegos a la gran pantalla (Prince Of Persia, Bioshock, World Of Warcraft, Resident Evil: Degeneration) y ahora la Fox anuncia el lanzamiento a la gran pantalla de la adaptación del conocido videojuego Max Payne conocido sobre todo por su gran dosis de acción y el empleo del «tiempo bala».

El film esta dirigido por John Moore y el encargado de encarnar al personaje pixelado y protagonista principal de film sera Mark Wahlberg y para completar el casting nos encontramos con Chris O'Donnell como Jason Colvin, Beau Bridges como BB Hensley, Ludacris como Jim Bravura, Mila Kunis como Mona Sax, Donal Logue como Alex Balder y Amaury Nolasco como Jack Lupino, entre muchos otros.

La historia es muy similar a la del videojuego por lo que se centra en un policía de Nueva York, Max Payne (Mark Wahlberg), cuya esposa e hija son asesinadas por criminales con una gran dosis de una nueva droga llamada Valkyr. Sin muchas razones para vivir, Max Payne se une a la DEA y se infiltra encubierto en la mafia para descubrir el origen de la droga. Acusado por la muerte de su compañero, Max es buscado tanto por la mafia como por la policía en su guerra de un solo hombre contra la droga.

Por ultimo les dejo con un trailer en español y la web oficial del film que se estrenara tanto en España como en USA el día 17 de octubre de este mismo año.

Tras el triunfo obtenido por los hermanos de Minessota con «No es país para viejos», película que adoro, capaz de suscitar muy diferentes opiniones como se puede ver en esta entrada de otro de los redactores de venaverlo.com, vuelven a la pantalla grande con una película que parece aspirar a proponer un tono más ligero, con un tono de humor predominante en su discurso.

El poster que aquí podéis ver recuerda a algunas películas de Hitchcock como «Vértigo» o «La ventana indiscreta» con una tipografía muy a lo Saul Bass.

Basada en la novela «Burn before reading: Presidents, CIA director and secret intelligence» escrita por el Almirante Stansfield Turner, que fue director de la CIA desde 1977 a 1981. 

«Quemar después de leer», es su título en español, y la película gira alrededor de un agente de la CIA que está escribiendo un libro y que guarda en un disco conteniendo importante información, y acaba perdiendo, siendo encontrado por unos empleados de un gimnasio. 

La película transcurre en Washington, aunque a pesar de ello los hermanos Coen rodaron varias escenas de la película en la ciudad de Nueva York. Con un reparto repleto de nombres estelares, en España se estrenará el 10 de octubre de este mismo año.

Los Coen son capaces de crear atmósferas propias que cobran vida pero también son capaces de hacer comedias bastante disparatadas, ¿Cual de ambos estilos consideráis más propio de estos genios?.

A continuación os dejo un pequeño trailer en español.

El viernes se estrenó en algunas pantallas de nuestro país la película basada en el libreto homónimo con las canciones del grupo Abba, «Mamma Mia!!!», aunque su estreno oficial se producirá en toda España el día 13 de agosto, el mismo día que «El caballero oscuro»

Yo fui a ver la película el viernes a un nuevo cine de Madrid, el Yelmo situado en el Centro Comercial Islazul, un cine impresionante en cuanto a instalaciones y facilidades, pero al que hay que dar un fuerte tirón de orejas al departamento de cabina, los encargados de la proyección. La película como digo se estrenaba ese día y la copia aparecía en toda la primera parte unos 45 minutos con un visible rayajo en su parte derecha, lo que demuestra el notable descuido y dejadez en cuanto a preocuparse por la calidad de la proyección.

Pero vayamos al lío, la película ha sido dirigida por Phyllida Lloyd siendo este su primera realización en cine. La directora aporta una frescura a la película muy oportuna y adecuada para la estación del año en la que nos encontramos.

La acción transcurre en una pequeña isla griega donde el personaje de Meryl Streep regenta un pequeño hotel que no termina de arrancar y en el que se prepara una boda, la de la hija de la protagonista, la cual ante tal acontecimiento convoca a tres amantes de su madre a la isla para intentar averiguar quien es su verdadero padre.

La puesta en escena hereda bases teatrales como el planteamiento del espacio del hotel con diferentes alturas que sirven para situar a los personajes en una posición en la que el espectador pueda ubicar su localización convirtiendo la pantalla en el escenario frontal donde vemos todas las acciones de los personajes. Y aunque el protagonismo principal recae en Meryl Streep destacada es la importancia de las tramas paralelas, desarrolladas siempre en grupos de tres personajes, Meryl Streep y su dos amigas: Rosie (Julie Walters) y Tanya (intrepretada brillantemente por Christine Baranski), Sophie, la hija, (bellisima Amanda Seyfried) con sus respectivas amigas Lisa (Rachel McDowall) y Ali ( Ashley Lilley) y los tres invitados «inesperados» Sam (Pierce Brosnan), Bill (Stellan Skarsgard) y Harry (un sorprendete y relajado Colin Firth). 

Hay que destacar desde luego la fotografía a cargo de Haris Zambarloukos que junto con la dirección artística constituyen la genial atmósfera de la película. Sin embargo el director de fotografía de «El último gran mago» parece algo perdido en algunas escenas, el planteamiento con el que elabora la composición es el de usar la mayor variedad posible de objetivos, de efectos para las lentes y movimientos de cámara, que si bien contribuyen a la versatilidad del conjunto de la película no parecen tener ningún tipo de justificación ni de lógica. Además en un gran número de ocasiones se salta a la torera la dirección de la luz y el momento del día en el que transcurren las escenas, pasando de un mediodía brillante a un bello ocaso así de repente, efecto que se nota especialmente tras la excepcional interpretación de «The winners take it all» por Meryl Streep, una canción que te pone los pelos de punta.

En cuanto a los actores todos destacan por su frescura y tranquilidad, incluso los extras y secundarios con perfiles auténticamente griegos y mediterráneos. Aunque se echa de menos algo más de metraje para Colin Firth y Stellan Skarsgard, brilla como siempre la gran profesional que es Meryl Streep y chirría un poco la presencia de Pierce Brosnan que no siempre está tan relajado como sus colegas, adoptando en muchas ocasiones una pose chulesca heredada de 007 además de estar algo tirante en los números musicales.

Por lo demás la película es un gran musical con unos números muy bien coreografiados en los que han colaborado alguno de los integrantes originales del grupo ABBA. Si os gustan este tipo de películas no os la perdáis, os darán ganas de bailar en la sala y de aplaudir como ocurrió a mitad de la proyección el día en que la vi.

A continuación os dejo el trailer para que veáis un poco de lo que os espera en la sala:
 

John Hancock, o Hancock a secas, es un hombre con poderes fuera de lo normal y que pese a intentar mantener a salvo al resto de ciudadanos, siempre causa más daños de los que previene. Es por eso que poco a poco la gente le empieza a coger manía hasta que Ray, un empresario decide lavar su imagen.

Acostumbrado al cine de superhéroes se hace raro ver volar a un tio sin mallas y mucho más con una botella en la mano.
Si los anuncios prometían una película de puro entretenimiento, nada complicado, con la que pasar una buena tarde de cine con la familia y/o los amigos, cuando llegamos a la sala nos encontramos con una historia bien diferente. La parte humorística tan sólo sirve para introducir un drama y unos cuantos efectos especiales sin sentido. Tal vez haya sido esa mi mayor decepción, pues tras unos chistes forzados y muy infantiles intentan hacerte soltar unas lagrimillas que nunca caerán.

Resident Evil: Degeneration es el título de la próxima película de la saga Resident Evil, nacida por un acuerdo entre Capcom y Sony Entertainment Pictures y que a diferencia de sus predecesoras será creada usando técnicas de animación CG.

Respecto al argumento del film se conoce muy poco, solo se sabe que se sitúa en la ciudad de Racoon City, siete años después del incidente y que tendrá como protagonistas a Leon Scott Kennedy y a Claire Redfield.

El film se estrenará a finales de 2008 o principios de 2009 pero se desconoce si dará el primer paso en la gran pantalla o saldrá directamente en DVD.

A continuación les dejo el trailer del film.