El pasado día 9 se estrenó en nuestros cines Quarantine, el remake de la exitosa [REC].
Aunque eso de «Remake» se podría poner en duda, ya que el director John Erick Dowdle ha copiado practicamente en su totalidad a la versión Española, sin llegar a superar a esta.
El film nos situa en Los Angeles, donde unos bomberos, acompañados por la reportera de un programa de televisión y su cámara, van a un edificio donde han sido llamados por una emergencia.
Al llegar allí, lo que parecía ser una simple emergencia sanitaria, se convierte en un conjunto de macabros asesinatos y baños de sangre...
Lo que pretendía ser un Remake de [REC], se convierte en un calco, excepto por alguna escena que sobra bastante, y otras que quedan bastante bien para complementar.
Mi consejo es que si ya habeis visto la versión Española, no es necesario ver también esta, ya que es más de lo mismo, pese a que la película por si misma está muy bien, con altas dosis de violencia y contenido Gore, sumándole de vez en cuando algún sustillo.
Posiblemente lo peor del film sea el desenlace. Donde [REC] se quedaba corta explicando los motivos del «barullo» del edificio, esta película se queda más corta aún, sin dar ni la más mínima explicación.
En Ven a Verlo nos interesa lo que opinas sobre el cine, por eso, quiero realizar esta encuesta para conocer vuestros gustos.
Por favor, responded con sinceridad y hacedlo en los comentarios de la entrada. Simplemente, copiad el cuestionario, pegadlo en el comentario y rellenadlo. Muchas gracias a todos.
(En los comentarios os dejo un ejemplo de como responder a esta encuesta, por si no queda claro)
¿Qué clase de género prefieres?
Marca una sola respuesta con una X dentro del cuadro ([ ])
[ ] Terror
[ ] Comedia
[ ] Acción
[ ] Suspense
[ ] Drama
[ ] C. Ficción
[ ] Erótico
¿De qué época prefieres el cine?
[ ] Actual (Del año 2000 en adelante)
[ ] Medio (Desde el año 1970 hasta el año 2000)
[ ] Antiguo (De antes del año 1970)
Prefieres disfrutar las películas... (Teniendo en cuenta los pros y los contras de cada opción)
¿Quien no ha oído hablar nunca de los Monty Python? Pues posiblemente los menos Frikis de lugar.
Los que se muevan por el mundillo Freak sabrán que los Monty Python fueron, y se podría decir que son, un grupo de humoristas de los años 60 y 70.
De origen Británico, fueron los creadores de la conocida palabra Spam, que tanto se utiliza en términos informáticos.
El fenómeno que creó este grupo de humorístas empezó en su programa televisivo «The Monty Python's Fling Circus», donde uno tras otro, presentaban Sketches cada cual más estúpido y absurdo que el anterior.
El grupo fué formado por Eric Idle, John Cleese, Michael Palin, Terry Gilliam, Graham Chapman y Terry Jones. Algunos de ellos, gracias a su integración en el grupo cómico triunfaron en el mundo del cine, ya fuese como actores o directores.
Pero no fué hasta unos años después del primer programa hasta que dieron el salto hasta la gran pantalla, con su primer largometraje:
«Se Armó la Gorda» (And Now for Something Completely Different), que mantenía el patrón del programa televisivo con una sucesión de Sketches, algunos incluso ya vistos en Televisión.
La película no tuvo el éxito que ellos hubiesen deseado, pero fue el suficiente como para darles el empujoncito que necesitaban para su segundo film, y seguramente el más conocido:
«Los Caballeros de la Mesa Cuadrada» (Monty Python and The Holly Grail).
En esta película si que se cuenta una historia de principio a fin, pero sin dejar de tener esos gags que tanto caracterizaban al grupo.
La película nos cuenta la historia del Rey Arturo, que junto a sus caballeros se van en busca del Santo Grial.
La película, lejos de ser una película de caballeros, más bien es una parodia de estas, teniendo escenas tan ridículas y conocidas como la que os dejo a continuación:
Tras conseguir tanto éxito mediante una parodia, los Monty Python decidieron realizar otra, pero esta vez mucho más polémica y que sería prohibida en muchos países:
«La Vida de Brian» (Life of Brian)
Esta vez la parodia es sobre la vida de Jesus (A.K.a Jesucristo).
La película trata sobre Brian, un joven que nació el mismo dia que Jesús de Nazaret y con el que cruzará su camino en diversas ocasiones, cosa que producirá malentendidos allá donde vaya.
La película, pese a ser polémica, no dejó atrás la esencia del grupo Británico, consiguiendo también un notable éxito.
Después de varios años, vió la luz el último largometraje de los Monty Python:
«El Sentido de la Vida» (The Meaning of Life)
El éxito de esta película, pese a ser alto, no llegó a ser como el de sus antecesoras, cosa que fué el detonante para que el grupo, tras 15 años, se disolviera.
La película nos cuenta, mediante Sketches del estilo de Monty Python's Flying Circus, como se ha ido planteando la vida el hombre, y las formas de ver ésta.
Aparte de las películas hechas por el grupo, después de la disolución del grupo sus componentes han realizado otros films (ya sea en solitario o por parejas), algunas de ellas consiguiendo un gran éxito.
Películas como «Un Pez llamado Wanda» o «Erik el vikingo», fueron hechas por ellos.
Hasta aquí la vida cinematográfica de estos hombres, que pese a hacer 40 años desde que triunfaron en la gran pantalla, siguen consiguiendo sonrisas y carcajadas con su humor ácido y estúpido.
Y, ¿que mejor forma de acabar este post que con uno de sus más conocidos Sketches? Aquí os dejo con el Sketch del Loro, de la película «Se armó la Gorda».
El pasado 25 de Diciembre se estrenó en España The Spirit, la nueva película del director que nos trajo 300 y Sin City: Frank Miller. La película está basada en el argumento del cómic homónimo de Will Eisner.
Antes de «Criticar» esta película debo decir que la ví desde el punto de vista cinéfilo, no desde el de comiquero, ya que no he tenido ocasion de leer la obra de Will Eisner.
Para quien haya podido disfrutar de las películas Sin City y 300 no le sorprenderá el estilo visual de este film, ya que parece una mezcla entre dibujos animados y imagen real (una mezcla a la cual puedes adorar u odiar, al igual que esta película).
El film nos explica la historia de Danny Colt, el cual, después de su «Muerte», decide combatir el crimen en la ciudad en la que reside, Central City utilizando su alter ego, The Spirit.
El peor enemigo de la ciudad, Octopus (encarnado por un Samuel L. Jackson que borda el papel, pero que para mi gusto está un tanto desaprovechado) vuelve al acecho, y ¿quien mejor para combatir contra él que nuestro invencible protagonista?
Detrás de esta pequeña trama se encuentra un argumento, pero aún así resulta bastante simple y lineal.
Uno de los fuertes del film es la gran variedad de estrellas de Hollywood que engloba:
Desde Gabriel Macht (en el papel de The Spirit), hasta el ya mencionado Samuel L. Jackson, pasando por Scarlett Johansson, Eva Mendes hasta incluso la española Paz Vega.
En conclusión, una película que muchos odiarán por su aspecto comiquero y su «simple» argumento, pero otros amaran por los mismos motivos (como es mi caso). Para los fans del cómic, pese a no llegar a la altura de Sin City y 300, es una apuesta segura para estas navidades.
De la mano del director Peyton Reed, nos llega a nuestras pantallas la nueva comedia del polifacético Jim Carrey, titulada: Di que Sí («Yes Man»)
En esta película se nos presenta a Carl Allen, un hombre divorciado, aburrido y devorador compulsivo de películas de videoclub, pero sobre todo, negativo (sobre este tema gira el argumento del film).
Un dia, cuando menos se lo espera, Carl se reencuentra con un viejo amigo, el cual le aconseja que vaya a una terapia milagrosa que cambia la vida para mejor de todo el mundo que acude a ella. Dicha terapia consiste en decir a todo que si, no negarse a nada.
Al principio funciona perfectamente, la vida le empieza a sonreir y a irle bien, pero llega un momento en el que se da cuenta de que no todos son flores y margaritas al decir a todo que sí.
La película (pese a empezar lentamente y sin muchos gags) es entretenida y alocada, y sobretodo hará despertar más de una carcajada a los espectadores )sobretodo cuando una anciana vecina de Carl, le propone practicar sexo y el no puede negarse a ello).
Una película muy entretenida para ver durante estas fiestas, donde Jim Carrey vuelve a lucirse como en sus antiguas comedias, volviendo a recurrir a las caras raras y a sus característicos y estrambóticos movimientos.
Hace cosa de un mes (aproximadamente) se estrenó en nuestras pantallas la quinta parte de una de las sagas más escalofriantes de estos últimos años: SAW
Atención, contiene SPOILERS!
En Saw V, se nos intentan atar muchos de los cabos sueltos durante las anteriores entregas, aunque eso sí, dejando sueltos unos cuantos más (como ya es de costumbre).
Aquí se nos presenta, en forma de flashbacks, como el inspector Hoffman (que al final de la cuarta parte vemos que estaba compinchado con Puzzle), llegó a unirse al maquinador de todos los mortales juegos, Puzzle.
Practicamente todo el film será a base de momentos del pasado, paralelos a las anteriores películas o cosas inéditas en los otors films.
En definitiva, una buena película, con sus juegos malévolos bien ideados y una buena dosis de sangre. Ni mucho menos supera a la primera parte, pero tampoco se queda corta. Eso si, el final no es tan enigmático como en las anteriores películas hasta que se analiza todo el film.
Desde Dbthemovie podemos ver esta nuevaimagen de la polémica película Dragon Ball. En dicha imagen no está muy claro lo que podemos ver, unque corren rumores de que podría tratarse de Goku en plena transformación en Ozaru, sin llegar a ser un gorila completamente, ya que si nos fijamos bien, lleva el mismo atuendo que el protagonista.
Yo pienso que simplemente se trata de un Fullum (los esbirros de Piccolo) o simplemente de alguna clase de monstruo que aparezca en el film.