Ya han tardado mucho en anunciarlo, y es que estaba claro, si un videojuego tiene buen argumento y buena acogida entre el público ( a veces solo con esto último basta), la adaptación cinematográfica es cuestión de tiempo.

La Universal Pictures ha decidido llevar al cine el videojuego BioShock y eligió para que la dirija a Gore Verbinski, quien se hizo muy famoso los últimos años por dirigir la trilogía de Piratas del Caribe. Por otra parte, se rumorea que el encargado del guión será John Logan, que también hizo el guión de Sweeney Todd, El Último samurai y Gladiator entre otras películas.

De momento no se sabe nada más sobre este proyecto, así que tendremos que esperar un poquito más para conocer más detalles, pero material para hacer una buena película tienen de sobra. Para que os entren ganas de verla aquí os pongo el argumento del videojuego, y los que hayáis jugado supongo que no necesitáis motivos para verla.

El juego se desarrolla en el año 1960. El avión en el que viaja el protagonista llamado Jack se estrella en medio del Atlántico en circunstancias desconocidas, todos los pasajeros mueren excepto él que afortunadamente logra escapar y descubre una extraña ciudad submarina conocida como Rapture. Mientras avanza en la ciudad submarina se irá revelando la presencia de varios seres y cadáveres de seres humanos deformes.

Rapture fue construida por un magnate de negocios llamado Andrew Ryan en el año 1946 con la intención de crear una ciudad para la élite mundial, una ciudad en la que vivirían los mejores artistas, científicos, ingenieros y deportistas sin estar coartados por normas o limitaciones. Esta élite podría dedicarse a vivir y a realizar sus obras sin verse sometida a las imposiciones de gobiernos, religiones y otros órganos de poder.

Ahora Rapture está a punto de derrumbarse tras haber sufrido una guerra terrible motivada por descubrimientos científicos desarrollados en ella. Dichos avances, estaban relacionados con una sustancia química que podía mejorar genéticamente a las personas para realizar tareas extraordinarias más allá de sus capacidades físicas. Una doctora llamada Bridgette Tenenbaum descubrió una especie de babosa marina de la cual se extraía una sustancia llamada ADAM que permitía realizar esas modificaciones genéticas, pero que acabó deshumanizando a los habitantes de Rapture, destruyendo el equilibrio social existente en la ciudad y dio lugar a una guerra por el control de la ciudad entre Andrew Ryan y un ex gánster llamado Frank Fontaine. Esto hizo que la sociedad quedara escindida en dos grupos: aquellos que querían detener las aplicaciones del Adam y los adictos que no podían parar de consumirlo. En ese momento la utópica sociedad sumergida quedó sumida en una impía guerra civil.

Bioshock se hizo famoso en 2007 por su impresionante capacidad técnica sin precedentes, su interesante argumento y una puesta en escena siniestra y tenebrosa. Prueba de ello es que en mayo de 2006, se le entregó a Bioshock el premio «Game of the Show» de varios sitios de juegos online, incluyendo Gamespot, IGN, GameSpy y GameTrailers como trailer del año. Además en el año 2007, fue el que más premios ganó en la edición del E3, aparte de ser uno de los poquísimos juegos que han obtenido una puntuación de 10 en Meristation. En octubre de 2007, fue galardonado con el BAFTA a Mejor juego del año en Reino Unido. Fue además, finalista en la categoría de «Logro artístico» en los mismos premios.

Todavía no ha salido la entrega anterior (Harry Potter y el misterio del príncipe) y ya tiene fecha de estreno la que será la última entrega de la saga Harry Potter. La primera parte ( debido a su extensión se dividirá la pelicula en dos entregas) de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte se estrenará el 19 de Noviembre de 2010. Sobre la segunda parte, aunque no hay nada confirmado, se espera que se estrenará en mayo del 2011

Como todavía queda mucho, los fans de la saga podréis conformaros hasta entonces con Harry Potter y el misterio del príncipe, película que se estrenará en España el 28 de Noviembre de este año.

Aunque no queramos reconocerlo, se nos termina Harry Potter, y esto no solo supone una preocupación para los fans, también para la industria de Hollywood y ,por supuesto, JK Rowling. Mucho me temo que no están dispuestos a renunciar a todo el dinero que ha generado la saga del joven mago. Rowling ha insistido mucho en que no va a seguir con la historia, pero creo que cuando empiece a verse necesitada nos veremos en las estanterías secuelas o historias absurdas relacionadas con la saga: Harry Potter GT, Hijos de los Potter, Las aventuras nunca vistas de Hagrid, Diario de un mago gay por Albus Dumbledore...

Cuando me acabé Ensayo sobre la ceguera de José Saramago pensé, entre otras cosas, que de aquí podría salir un peliculón. Al cabo de unos meses mis plegarias fueron escuchadas, ya que me enteré de que estaban rodándola y el hombre a cargo del proyecto iba a ser uno de los mejores directores de los últimos tiempos, Fernando Meirelles ( Ciudad de dios, El jardinero fiel).

La novela trata de una extraña y contagiosa ceguera blanca que empieza a extenderse en una ciudad sin nombre entre su población y la historia es contada a través de los ojos de una testigo que misteriosamente no pierde la vista.

El proyecto ya esta anvanzadísimo, con reparto confirmado, poster, trailer y fecha. Los actores encargados de dar vida a los variados personajes que aparecen en la novela son (entre paréntesis los personajes que creo que interpretaran): Juliane Moore ( la mujer del oculista), Mark Ruffalo (el oculista), Danny Glover (el anciano), Gael García Bernal( el jefe de la sala 3) y Alice Braga( la chica de las gafas de sol).

El trailer deja una buena impresión y supongo que, aunque no ahondará en los aspectos más reflexivos de la novela, la adaptación será correcta.

Blindness (así se llamará la película) también es noticia recientemente porque optará a la Palma de oro del prestigioso Festival Internacional de Cine de Cannes que celebrará su 61ª edición a mediados de mayo. El jurado de este año estará presidido por el actor y director Sean Penn y contará con la contribución del realizador mexicano Alfonso Cuarón y el brasileño Walter Salles ( Diarios de motocicleta)

Se estrenará, todavía sin fecha concreta, en septiembre en U.S.A y en noviembre en España.

Siempre que acabo de ver una película que identifique como obra maestra me hago la misma pregunta: ''¿por que? ¿ que es lo que la hace tan absolutamente genial?''. Y precisamente a esta película le sobran motivos para ser reconocida como tal. Trainspotting (1996) es una adaptación de una novela de Irvine Welsh de mísmo título que nos cuenta la historia del heroinómano Mark Renton ( un Ewan Mcgregor desconocido por aquella época) y sus amigos, residentes en Edimburgo, algunos de ellos también adictos a la heroína y que viven en un mundo muy particular.

Su principal virtud es su originalidad . Su estética transgresora, atrevida y la visión desenfadada pero lúcida, a veces cómica y a veces trágica, de un tema de interés ( la adicción a las drogas) políticamente incorrecto hace a Trainspotting muy especial, única diría yo. Siempre es difícil hacer algo diferente a todo lo que se ha hecho anteriormente, más todavía en los tiempos que corren, repletos de remakes, adaptaciones de cómics y secuelas absurdas.

Otra de sus grandes virtudes es el perfecto guión. Esta repleto de frases ingeniosas y memorables con las que se podría escribir un libro ( vaya, si ya hay uno xD). Unos diálogos audaces que a veces contienen una importante reflexión detrás, como la conversación que tiene Mark Renton con uno de los asistentes al entierro de cierta persona. Hay tantas cantidades de ingenio y creatividad en los diálogos que con cada visionado de la película descubrimos alguna otra frase que se nos había escapado.

El trabajo de Danny Boyle como director también tiene mucho que ver con el merecido éxito que tuvo y sigue teniendo Trainspotting. Las imágenes que muestra el director nos presentan un mundo alocado, psicodélico y surrealista , pero tan bien estructurado, tan fluído, que en ningún momento resulta inverosímil, solo hay que dejarse llevar por lo que vemos en pantalla, en ningún momento nos perderemos en el viaje al extraño mundo de esta peculiar pandilla. Escenas destacables son ''el peor baño de Escocia'' o cuando a Renton le entra el mono.

Finalmente, otro de los pilares fuertes y más destacables de la película son los personajes. Por un lado tenemos el pensamiento principal a transmitir durante toda la película de Mark Renton ( Ewan McGregor), y sus amigos, totalmente opuestos a él, completan los distintos puntos de vista de la historia. La jactancia e ironía de Sick Boy ( Jonny Lee Miller), el carácter violento y psicópata de Begbie ( el veterano Robert Carlyle), la ingenuidad de Spud ( Ewen Bremmer) y , representando el antes y después del efecto de la drogadicción tenemos a Tommy ( Kevin McKidd). Con estos personajes tan pintorescos, tan bien interpretados y con tanta presencia solo podrás amarles.

Podría seguir hablando de su genial montaje, su acertada banda sonora y sus mil detalles, pero no quiero enrollarme más. A los que la hayáis visto, espero haberos hecho recordar con una sonrisa esta película mientras leíais este texto y haberos dado una visión completa de todo lo que es esta obra maestra. Y a los que no la habéis visto ¿ necesitáis más motivos para verla? ¿ Quién necesita motivos cuando tienes Trainspotting?

Me pregunto si esta película habría podido hacerse en Hollywood. Con gente tan petarda como Tom Cruise o Tom Hanks y el puritanismo norteamericano de por medio no se yo si se habría logrado tocar con tanto acierto un tema tan políticamente incorrecto, sin caer en el panfleto ni en la comedia barata. La valentía del cine inglés también se merece un aplauso por haber hecho posible Trainspotting.

Pero también es cierta una cosa : Bill Clinton dijo que las modelos escuálidas y palidas y esta película estaban haciendo ver las drogas como algo atractivo ¿ Como pudiste decir tal tontería Billy? ¿ te crees que alguien va a considerar divertido y guay ir pegando palizas a minorías por haber visto La naranja mecánica? Por favooor...

Tras 5 años de ausencia, los hermanos Wachowski (archiconocidos mundialmente por ser los creadores de la saga Matrix) vuelven al mundo de cine para adaptar Speed Racer a la gran pantalla. Basado en un famoso anime de los años 70 ( conocido en España como Meteoro), cuenta la historia de un joven conductor de coches que aspira a obtener la gloria con la ayuda de su familia y del supercoche que le ha construido su padre.

Guión y dirección estarán a cargo de los hermanitos y en el reparto las caras más reconocibles serán las de Christina Ricci, John Goodman, Susan Sarandon y Matthew Fox ( Jack en Perdidos).

El trailer pinta muy colorista, distanciándose mucho del estilo de fotografía sombría y tenebrosa de los Wachowski. Efectos especiales a gogó, acción a raudales. Parece la típica película taquillera, pero nadie sabe de lo que son capaces Larry y Andy...El 9 de mayo estará en los cines.

No, nadie ha resultado herido de gravedad, pero el caso es que un especialista se ha cargado uno de los Aston Martin DBS empleado en Quantum of Solace, el nuevo film de James Bond. Según parece, una fuerte lluvia provocó que el especialista perdiera el control del vehículo y se precipitara hasta el fondo del lago Garda, en el norte de Italia, según informó el productor del film, Anthony Waye.

En este estado quedó el coche cuando lo sacaron del fondo del lago. «El conductor ha resultado herido leve y será dado de alta en breve», añadió el productor. Según parece, el film cuenta con cinco de estos vehículos, algunos convenientemente tuneados para las escenas de acción. El modelo destrozado, al parecer, no había recibido modificación alguna. Un desafortunado accidente por valor de 162.000 euros.

Uno de los símbolos más famosos de la historia del cine norteamericano podría desaparecer, al menos en parte. Un grupo de inversionistas, dueños de 138 acres que cubren una porción por encima y a la izquierda de la 'H' del mítico rótulo que anuncia que se ha llegado a la Meca del Cine, pusieron el terreno a la venta el mes pasado por la nada desdeñable cifra de 22 millones de dólares.

Un grupo de vecinos de la zona ya ha comenzado a hacer su lucha particular. Pretenden que la ciudad de Los Angeles, que es dueña de las otras tres partes del terreno donde se ubica el rótulo, compre la parte que falta, pero el inconveniente está en que legalmente no pueden pagar más de 6 millones de dólares, que es el precio que se ha fijado en una reciente tasación.

Otra posibilidad es pedirle a las personalidades más influyentes de Hollywood que saquen la cartera y hagan la inversión, lo mismo que lo hicieron en 1970 Hugh Hefner, Alice Cooper y otras celebridades que soltaron 28.000 dólares por barba para sustituir las letras que estaban ya cascadas por otras relucientes( las de antes eran de hierro y cemento, actualmente son de madera).

85 años llevan colocadas estas letras en una de las colinas de Los Angeles desde que en 1923 se instalaran para promover un proyecto inmobiliario llamada Hollywoodland, y cuando no surgió tal proyecto se retiró la terminación LAND y quedó tal y como lo conocemos ahora . Sin embargo, a dicho rótulo puede que le queden dos telediarios, al menos en su completa lectura.

Fuente: TuBlogDeCine

Con motivo de la inauguración de la 2ª temporada de Muchachada Nui ( ¡NUI!), el remake para la televisión pública de La hora chanante, el celebritie del primer capítulo fue protagonizado por Quentin Tarantino, interpretado (lógicamente) por Joaquín Reyes.

No es la primera vez que el equipo de Muchachada Nui recurre a cineastas en su programa. El primer Celebritie de su corta historia fue Macaulay Culkin, el desdichado actor que dió vida al niño de Solo en casa, esa película que todos hemos visto alguna vez, y también ha aparecido Mark Hamill , únicamente recordado por haber sido Luke Skywalker. Pero sin duda el mejor celebritie de un cineasta hasta la fecha fue el de Lars Von Trier, el director danés de Dogville y Bailando en la oscuridad, conocido también por ser el fundador del movimiento Dogma.

¿ Sabéis quién esta debajo de esa cantidad de pelo, maquillaje y retoques Photoshop? Pues Benicio del Toro , actor que os sonará de Sin City, 21 gramos y Traffic. Resulta que el puertorriqueño encarnará por cuarta vez al Hombre Lobo en el cine, como ya hicieron Claude Rains primero o Jack Nicholson la última vez. Nos alivia saber que Hollywood sigue apostando por las novedades ¬¬.

El director de tan novedoso film será Joe Johnston, que tiene en su haber películas entretenidas y resultonas pero de dudosa calidad, como Jumanji, Océanos de fuego o Jurassic Park III. Lo más sorprendente y esperanzador de este remake es que el guión está a cargo de Andrew Kevin Walker, uno de los más reputados guionistas de Hollywood que ha escrito los guiones de peliculones como Se7en y Asesinato en 8mm. Lo malo es que en esta historia tan usada hay poco margen de sorpresa e intriga, algo a lo que nos tiene muy bien acostumbrados Kevin Walker.

Sobre la sinopsis solo se sabe que la historia estará ambientada en la época victoriana, probablemente en Norteamérica. La película está actualmente en desarrollo y no tiene fecha de estreno, creo que por lo menos hasta 2009 nada.

Aviso antes de nada que quien no quiera saber nada sobre la película tenga mucho cuidado porque el rumor sobre esta escena es un SPOILER ( spoiler=información que puede desvelar parte de la historia) , por lo que no sigan leyendo los que no quieran que les destripe posiblemente una secuencia.

El rumor trata sobre una secuencia que la gente de la Warner Bros podría editar, ya que en ella aparece el Joker fingiendo su muerte dentro de una funda para cuerpos. Por si alguien no lo sabe todavía, el Joker está interpretado en The Dark Knight por Heath Ledger, que como ya os contamos murió hace poco más de dos meses.

Al parecer unos pocos que han visto la película reaccionaron negativamente al ver dicha escena y por eso podría eliminarse, en caso de que realmente exista. Hasta el 13 de agosto, fecha de estreno en España, no lo sabremos.

Vía: tepasmas.com

Yo personalmente no me gustan estas ediciones a última hora para evitar herir sensibilidades, creo que la mejor manera de respetar la honra y el legado que pueda dejar un artista es dejando íntegra e intacta la obra de la que sea partícipe.

EDITADO: Christopher Nolan, director de la película, ha desmentido el rumor y declaró que la película va a estrenarse tal cual la hicieron en un principio, sin retocar, ni quitar nada. Nolan, al parecer, lo tiene muy claro: no se modificará nada del trabajo que hizo Ledger para conseguir las escenas que tanto trabajo le costaron, porque el actor estaba muy orgulloso del papel que estaba consiguiendo.