La guerra de Fox y Warner por los derechos de WATCHMEN continúa, pero también la campaña promocional del filme. Después de dos potentes trailers, nos llega ahora un fragmento del diario de rodaje centrado en la historia de los Minutemen (el origen de los Vigilantes) y el modo en que se ha recreado su estética para la película. Un buen aperitivo vintage que incluye testimonios del director, Zack Snyder;Deborah Snyder, productora;  Jacke Earle Haley, el actor que da vida a Walter Kovacks/ Rorschach;  Dave Gibbons, co- creador del cómic original;  Michael Wilkinson, diseñador del vestuario, y  Clay Enos, fotógrafo de la producción.
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THE WACKNESS vuelve sobre el tópico tema del aprendizaje vital adolescente, y sitúa a su protagonista, Luke Shapiro, en un típico momento decisivo de reflexiones y dudas: el verano que separa la graduación del ingreso en la universidad. Pero introduce algunos detalles curiosos: a) está ambientada en el Nueva York del año 1994: el alcalde Giuliani inicia su política de tolerancia cero, y Kurt Cobain se acaba de suicidar;

b) Shapiro es un dealer amante del rap en casetes (hace mezclas como el Rob Gordon de ALTA FIDELIDAD) que cobra a uno de sus clientes, un estrafalario psiquiatra fumeta, con sesiones de psicoanálisis.

Sin duda, la película se sostiene gracias a Josh Peck, una mezcla de Milo Ventimiglia y el jovencito De Niro de MALAS CALLES.

 Peck aguanta de pie en todas las escenas que comparte con Sir Ben Kingsley  -de nuevo  interpreta a un tipo impredecible tocado del ala- y  expresa con pasmosa naturalidad la inocencia, la confusión, el asombro y la rabia de un chico de 18 años en fase de crecimiento emocional. La relación de amistad e influencia que se establece entre sus personajes (impagable el  Dr. Squires marcando su territorio con tags en plan grafitero)

es lo más destacado de una cinta que flojea al representar los (insípidos) conflictos entre adultos ( los problemas de Squires con su mujer, los de los padres de Shapiro ) y las ( blandas) relaciones entre adolescentes ( la historia de amor/desamor no acaba de cuajar).

THE WACKNESS es notable en algunos aspectos - por ejemplo, su original y simpático modo de reflejar el mundo interior de Shapiro, con guiños al cómic o al videoclip;

o su excelente banda sonora de canciones de rap y R N´ B. Pero no llega a dar todo lo que prometía en su poderoso arranque. En la vida, dice el Dr. Squires, a menudo nos convertimos en aquello que no deseamos ser. Y lo mismo pasa con las películas:  muy pocas veces la película que el director tiene en la cabeza es la que llega a las salas. THE WACKNESS seguramente pretendía ser atrevida, única, profunda,  pero se queda sólo en interesante y diferente. Un poco en la línea de ese insólito documental-ficción llamado AMERICAN TEEN.

El remake es ahora mismo una plaga en Hollywood, de acuerdo, pero miremos el lado positivo: hay directores con cierta personalidad contribuyendo a que la  epidemia no sea tan grave. Uno de ellos es el francés Alexandre Aja- el autor de la inolvidable ALTA TENSIÓN, cinta con claras posibilidades comerciales que curiosamente no se ha rehecho todavía- ; lleva tres películas en el cine americano y las tres son remakes -si contamos su próximo proyecto: una versión en 3-D de PIRAÑA que promete redefinir el sentido de la expresión ojos inyectados en sangre-, todos de cintas de terror.

 MIRRORS parte de un original japonés, que Aja logra hacer suyo a base de inquietantes atmósferas,   salvajadas gore(el suicidio de Amy Smart, cortesía de la mítica pareja Nicotero/Berger, es una de las secuencias más perturbadoras que yo recuerde haber visto en una pantalla),

 y hábiles juegos con  las expectativas-pienso ahora mismo en esa escena shock final en la que se atreve a mezclar el giro inesperado, tan de moda en los últimos años, con el típico cierre de filme con héroe de acción (aprovechando la presencia de Kiefer Sutherland).

El filme desarrolla la idea del espejo como puerta a otra dimensión, y es en realidad un espejo en sí mismo, en el que podemos ver reflejados elementos de numerosas películas del género, más o menos distorsionados; MIRRORS   se mira en POLTERGEIST, CANDYMAN, EVIL DEAD o EL EXORCISTA (a cuya música hay además un guiño del español Javier  Navarrete en los créditos iniciales) pero en ningún momento tenemos la sensación de asistir a un batiburrillo informe. De hecho, la película está razonablemente bien construida, y mantiene el interés durante buena parte de su metraje. Sólo en el tramo final desbarra y deviene una aparatosa fantasmada, inesperadamente  reconducida por su director hacia el curioso y un tanto irónico desenlace ya comentado.

La crítica no ha dicho

Ben Carson, el protagonista de MIRRORS, lucha contrarreloj por salvar a su familia como Jack Bauer (yo también haría lo que fuera para salvar a Paula Patton); lleva las mismas sudaderas con capucha de Jack Bauer;

sufre igual que Jack Bauer por culpa de sus traumas y la trágica pérdida de los que le rodean. Pero a la hora de conseguir lo que necesita, no llega tan lejos. Por ejemplo, a una monja que se niega a acompañarlo sólo le apunta con una pistola. Bauer no habría tardado nada en pegarle un par de ladridos y  un tiro en el brazo. Y eso después de haberle pegado un tiro en el pie a la Hermana Superiora.

Trailer subtitulado

Timur Bekmambetov acaba de aterrizar en Hollywood, con la estimable WANTED, y ya se ha puesto a producir formando equipo con Tim Burton. Eso es lo que se llama entrar por la puerta grande. De  sus manos llegará el año que viene  9, un filme que promete revolucionar la animación. Se trata del debut de Shane Acker,  joven promesa que optó al Oscar por un cortometraje de idéntico título, también protagonizado por criaturas de trapo .

Traduzco a continuación la sinopsis de Apple Movie Trailers: Una nueva era de los relatos animados empieza el 9-9-09. Los visionarios cineastas Tim Burton y Timur Bekmambetov unen sus fuerzas para producir un cuento emocionante e inconfundiblemente original del joven prodigio Shane Acker. 9 cuenta con la actuación estelar de Elijah Wood, John C.Reilly, Jennifer Connelly, Martin Landau, Christopher Plummer y Crispin Glover, y la música de Danny Elfman. Cuando 9 (Elijah Wood) viene al mundo, la situación es postapocalítica. Ya no hay humanos, y sólo por casualidad descubre una pequeña comunidad de otros como él, escondidos de temibles máquinas que vagan por la tierra resueltas a eliminarlos.A pesar de ser el neófito del grupo, 9 logra convencerlos de que esconderse no les traerá nada bueno. Deben pasar al ataque si quieren sobrevivir, y descubrir por qué las máquinas pretenden destruirlos en primer lugar. Como no tardarán en comprender, el futuro de la civilización puede depender de ellos.
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 Trailer con subtítulos.

Para ser un director extremadamente perfeccionista y ambicioso, David Fincher lleva un ritmo bastante alto. En dieciséis años ha hecho siete películas, casi el doble de las que Kubrick filmó  en treinta y cuatro ( cuatro a partir de LA NARANJA MECÁNICA), y casi el doble también de las que Terrence Malick ha rodado en treinta y dos. Su última película, EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON,  supera como la anterior (ZODIAC) las dos horas y media (dudo que Fincher haga un filme en el futuro que baje de esa duración artística), pero ahora la densidad dramática viene acompañada por un difícil reto técnico (que ha dilatado la posproducción): mostrar de un modo verosímil el proceso vital de un hombre que envejece al revés.

Ya conocíamos dos prometedores trailers de la cinta, y ahora ha aparecido una featurette en la que  los actores de la película (Julia Ormond- no te la pierdas en SURVEILLANCE -y Brad Pitt entre otros- éste último con el bigotito que se ha dejado crecer para Tarantino), sentados alrededor de una mesa, hablan delante de Fincher  sobre su meticuloso, exigente y estimulante trabajo con ellos (alguna broma se desliza a propósito del elevado número de tomas). Es un extracto de un futuro extra del DVD,y se cierra con un breve y muy pertinente clip del filme,en el que Mahershalalhashbaz Ali interpreta un fragmento del ENRIQUE VI de Shakespeare.
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El referente de GHOST TOWN está claro. Ni más ni menos que el clásico contemporáneo de la comedia por excelencia: ATRAPADO EN EL TIEMPO. Como el filme de Harold Ramis, cuenta la historia de un tipo grosero, huraño y despreciable que sólo podrá conquistar a la chica que le gusta y solucionar el problema en el que se ha visto inmerso cuando comprenda que ser amable con los demás es mucho mejor que no serlo. Sólo que donde antes había un bucle temporal, ahora hay un puñado de fantasmas obsesionados con solucionar sus asuntos pendientes; donde antes había un infernal Día de la Marmota, ahora hay un día a día poco llevadero en compañía de los muertos.

Pincus acompañado por el muerto desnudo con gafas y el muerto asesino.

GHOST TOWN se pone el listón alto, y lo bueno es que resiste la comparación. De hecho, haría un perfecto programa doble con ATRAPADO EN EL TIEMPO ( si no fuera mucho más divertido un programa doble de ATRAPADO EN EL TIEMPO consigo misma). O bien, con otras comedias un poco menos memorables como SCOOP (con la que comparte los fantasmas sin trasparencias) o MEJOR... IMPOSIBLE (con la que comparte al personaje misántropo y maniático, y a un secundario infalible como Greg Kinnear). El director, David Koepp (EL EFECTO DOMINÓ, LA VENTANA SECRETA) filma con solvencia un notable guión propio, con buenos chistes y situaciones (no sólo cómicas; hacia el final, el filme tiene un tramo emotivo que le da ciento y raya a las cuatro temporadas juntas de ENTRE FANTASMAS); mientras que Ricky Gervais, en su primer papel protagonista en el cine americano, realiza una excelente interpretación: provoca un asco infinito en la primera parte, y emociona y divierte en la segunda, formando una extraña pero convincente pareja con la siempre maravillosa Téa Leoni.

GHOST TOWN es una irresistible comedia romántica sobrenatural a la antigua usanza. Apatow o Stiller habrán renovado el género, pero yo sigo prefiriendo este tipo de comedia de corte clásico, que podría haberse rodado en los 30 en blanco y negro, o en los ochenta, con Woody Allen al mando. Bien es verdad que en ambos casos, Nueva York habría sido fotografiada con más estilo, y se habría puesto un mayor cuidado en la selección de los actores de reparto.

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Trailer con subtítulos.

No he seguido la carrera de Dwayne la Roca Johnson (ni siquiera he visto SOUTHLAND TALES, un filme serio del director de DONNIE DARKO  en el que creo recordar que participa), pero supongo que RACE TO WITCH MOUNTAIN, una comedia familiar de aventuras y fantasía entra dentro del tipo de películas que esperaba protagonizar cuando saltó del wrestling al cine. Esta producción de Disney, una especie de remake que mezcla dos de sus cintas anteriores, parece un producto en la línea de SPY KIDS (de hecho, sale la maravillosa Carla Gugino) sólo que con OVNIS y  efectos a lo MATRIX (o sea, con bastante más presupuesto).

La sinopsis oficial dice más o menos así:Durante años han circulado historias acerca de un lugar en medio del desierto de Nevada, conocido por fenómenos inexplicables y extraños avistamientos. Es la llamada  Montaña de la Bruja. Cuando un taxista de Las Vegas coja en su taxi a dos adolescentes con superpoderes , se verá inmerso en una aventura que no puede explicar, y  descubrirá que la única posibilidad de salvar el mundo pasa por desentrañar los secretos de esa montaña. Entonces comenzará una carrera en la que el gobierno, la mafia e  incluso los extraterrestres tratarán de detenerlos. RACE TO WITCH MOUNTAIN es una divertida y emocionante aventura con increíbles efectos especiales.
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