Genial película de Martin Scorsese, la que provocó su salto a la fama. Narra la trayectoria profesional del boxeador Jake La Motta (Robert de Niro), que lucha con la ayuda de su manager, que es su propio hermano, para conseguir ser el número uno de los pesos medios.

Sin embargo, sus complejos psicológicos y sexuales provocan duras escenas de violencia, en muchas ocasiones fuera del ring, y contra su propia mujer, bastante más joven que él.  Su hermano tampoco se librará, y aguantará todo lo que puede por ayudarlo.

Consigue su sueño, pero el triunfo y la fama se volverán en su contra, degradándose poco a poco hasta llegar a hundirse.

Cabe destacar cómo el director narra la película, mostrada en blanco y negro, con una supremacía y unos efectos impresionantes. Siempre destaco una secuencia de las películas que describo, en este caso, la escena más espectacular es la que se produce en la salida del protagonista al ring, donde se combinan las pausas, con los efectos especiales y los sonoros, llevando al espectador ante un ambiente bastante conseguido.

Fue ganador del Oscar al Mejor Actor Principal (Robert de Niro, que llegó a engordar treinta kilos para rodar algunas escenas) y al Mejor Montaje; además de haber sido nominada como Mejor Película, Director, Actor de Reparto (Joe Pesci), Actriz de Reparto (Cathy Moriarty), Fotografía y Sonido.

Una de esas películas que no se deben dejar pasar.

Título original: Raging Bull

Director: Martin Scorsese

Intérpretes: Robert de Niro, Joe Pesci, Cathy Moriarty, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Mario Gallo

Guión: Paul Schrader y Mardik Martin (novela de Jake La Motta, Joseph Carter y Peter Savage

Duración: 120 minutos

 

Sin duda la obra maestra de Brian de Palma, su mejor película me atrevería a decir. Basada en hechos reales, incluso con el nombre de los protagonistas en los Estados Unidos de los años 30, narra la historia en el Chicago de principios de siglo, en plena ley seca.

Dicha ley, para aquellos que la desconozcan, controlaba el tráfico y consumo de alcohol; pronto, las diferentes mafias se hicieron con el control de las bebidas destiladas, buscando su enriquecimiento. Uno de estos personajes fue el conocido Al Capone, representado magistralmente por Robert de Niro que, al igual que sus lacayos, serán perseguidos por la banda policiaca de Eliot Ness (Kevin Costner).

La fotografía de la película es genial, las escenas y movimientos de cámara a lo Hitchcock (algo de lo que Brian de Palma semejó bastante) y la banda sonora del maestro Ennio Morricone, unido a un impresionante reparto de actores, hace que esta película sea una de esas que no debemos perdernos y apuntarla en la lista de imprescindibles.

El reparto de dichos actores, apoyados también por Sean Connery, Andy García y Charles Martin Smith, crean una obra maestra que la hizo merecedora del «Oscar al mejor actor secundario» (Sean Connery) y con cuatro nominaciones.

Como siempre suelo citar una escena destacada de las películas que relato, aquí destaco la escena en la casa de Connery, la música es impresionante, unido al dramatismo de la secuencia; también la secuencia en las escaleras de la estación de tren, archiconocida por muchos espectadores y de genial ejecución. No dudéis en verla.

Título original: «The Untouchables»

Director: Brian de Palma

Guión: David Mamet

Reparto: Kevin Costner, Sean Connery, Robert de Niro, Andy García, Charles Martin Smith, Billy Drago, Patricia Clarkson, Brad Sullivan, Del Close, Michael Byrne, Richard Bradford

Productora: Paramount Pictures

Duracción: 119 minutos

Una de las mejores comedias de la historia del cine, el actor Peter Sellers aparece en el papel de un pésimo actor hindú, que por error es invitado a una fiesta de altas personalidades del cine en la lujosa casa de unos productores.

El plan de la noche es una concurrida fiesta, donde exquisitos personajes seleccionados han sido invitados para pasar un rato agradable y compartir cena. Nuestro protagonista se irá desenvolviendo para conocer gente (cada cual con un comportamiento de lo más variopinto), entablando cierta simpatía con una joven chica que intenta abrirse camino y tendrá que pasar por los más diversos apuros de los que saldrá ileso.

Los continuos gags, ofrecidos principalmente por Sellers y el camarero (cuyo papel es interpretado magistralmente), nos sacarán más de una carcajada, a pesar de tratarse de una película antigua, con una fiesta tipo ye-yé, y que quizás pueda resultar algo absurda en su comienzo; pero animo a los espectadores que no desistan una vez que haya comenzado el film, ya que los mejores momentos van apareciendo a medida que avanza la historia y también que permanezcan atentos a las apariciones del camarero

La historia poco a poco se va convirtiendo en un desenfreno que puede rozar lo irreal, pero no olvidemos que estamos en un relato ficticio
Título original: «The Party»
Director: Blake Edwards
Guión: Blake Edwards, Tom Waldman, Frank Waldman
Actores: Peter Sellers, Claudine Longet, Marge Champion, J. Edward McKinley, Fay McKenzie
Productora: United Artist
Duración: 99 minutos

Una de las obras cúlmen de Hitchcock, la película «Vértigo», a la que en algunos países como España o Francia se le añadió «de entre los muertos». Considerada una de las mejores películas de la historia del cine (se encuentra prácticamente en la cúspide de la gigante pirámide del séptimo arte), narra la historia del detective Scottie Fergusson (interpretado de la mano de James Stewart), un policía de San Francisco que tiene miedo a las alturas y se ve obligado a retirarse cuando, en un acto de persecución, su compañero fallece al caer por la cornisa de un edificio.

La historia se complica cuando un viejo compañero del colegio, Gavin Elster, le contrata para que investigue el extraño comportamiento de su bella esposa (papel protagonizado por Kim Novak). Todo se irá sumergiendo en un mundo de intriga, suspense y amor, como sólo el «Maestro» sabe narrar.

Los momentos del espionaje, en los que nuestro protagonista persigue a la dama, son geniales, permiten ver las calles de San Francisco de la época y con unos movimientos de cámara dentro del propio vehículo (simulando perfectamente la mirada objetiva del detective) de James Stewart son toda una revolución para el clásico fondo «pegado» que hasta entonces, e incluso mucho después, utilizaron otras producciones.

La música de suspense de Bernard Herrmann (colaboró en más películas de Hitchcock), los títulos de inicio y la pesadilla de James Stewart nos pondrán el corazón en un puño y nos dejará con ganas de conocer la verdad, con un final del todo inesperado, os lo aseguro.

Conviene destacar las continuas metáforas a escenas eróticas, que los buenos entendidos de Hitchcock conocen de sobra y que os invito a adivinar. También podéis entreteneros con buscar dónde aparece el mismo Alfred Hitchcock en la película (para los que no lo sepan, popularizó los «cameos» o apariciones expontáneas como extra).

Por último, a modo anecdótico, puedo contaros que la escena de las escaleras de madera (hacia la mitad de la película), en la que el protagonista sufre un mareo, se simula esa visión a través de la cámara. En la entrevista que Truffaut le hizo a Hitchcock, éste le contaba que tardó quince años en conseguir dicho efecto; el director consultó el precio de lo que costaría fabricar una grúa especial que moviera la cámara a través de las escaleras y lo que costaba realizar una maqueta, tumbarla y hacer un zooming, lógicamente se hizo esto último, era mucho más económico.

Director: Alfred Hitchcock

Reparto: James Stewart, Kim Novak, Henry Jones, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Raymond Bailey, Henry Jones, Ellen Corby y Lee Patrick

Guión: Alec Coppel y Samuel Taylor

Duración: 120 min

Productora: Paramount Pictures

Y unos videos para ir abriendo boca, para animaros a verla. El primero es un trailer, en inglés, pero que os puede dar una idea de la película:

También una escena en el restaurante, donde conoce quién es la mujer a la que tiene que perseguir. Los cambios de mirada objetiva y subjetiva, así como los movimientos de cámara son impresionantes:

Interesante y en constante tensión es la película que hoy nos aguarda. Basada en la clásica serie con el mismo nombre que se emitía por televisión, durante varias temporadas y con una importante expectación (incluso Televisión Española, en los años 70 la emitió, y fueron numerosos los españoles que quedaron intrigados por la historia).

La película realiza un remake de la historia de dicha serie, pero dirigida por Andrew Davis y protagonizada por Harrison Ford y Tommy Lee Jones. Ford interpreta a un importante y conocido cirujano de Chicago, con el nombre de Richard Kimble, que posee todo lo que uno puede desear: una bella esposa, una vida tranquila y económicamente desahogada,... Sin embargo, todo se complica cuando una noche, al llegar a casa se encuentra que un asesino manco ha acabado con ella.

Kimble es sentenciado a pena de muerte, como culpable del tal homocidio. El autocar que le transporta a él, junto a otros presos sufre un aparatoso accidente, del que consiguen escapar algunos de ellos. Aquí entra el papel de Tommy Lee Jones: Samuel Gerard es un detective que se encargará de ir recuperando uno a uno a todos los reclusos, sin embargo, un escurridizo Kimble irá escapando de todas y cada unas de las trampas del policía, todo por demostrar su inocencia.

Se trata de un film de suspense al más puro estilo «policía y ladrones», pero que no por ello deja de ser interesante, por la constante tensión y el vuelco que da la historia una vez descubierta la realidad, en el que aparece un culpable que es el menos esperado. Quizás se tenga como una película mala o aburrida, por eso de que cada dos por tres la pongan en televisión, pero creedme, a todo aquél que le guste el género policíaco y el suspense, veánla.

Título original y fecha: «The Fugitive» de 1993

Guión: Robert Mark Kamen, Jeb Stuart y David N. Twohy

Reparto: Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Jeroen Krabbé, Joe Pantoliano, Julianne Moore, Sela Ward, Andreas Katsulas

Productora: Warner Bros

Añado un trailer de la película, en inglés:

Inicio mi colaboración en este Blog con el análisis de una genial obra del director Billy Wilder. Escrita por él mismo e I.A.L. Diamond (conocido en el mundo del teatro como Ferenc Molnár), narra la alocada aventura de McNamara, un ejecutivo de la Coca Cola que dirige la sucursal ubicada en el Berlín Federal, dentro de la Primera Guerra Fría.

McNamara se encuentra en pleno diálogo con los soviéticos, quienes se muestran interesados en introducir la preciada bebida en su territorio (aunque será motivo de discusiones y «tira y afloja» entre ambos). Todo se tuerce con la llegada de la hija de un superior americano, que tendrá que estar a su recaudo, no podrá decir que no, porque le interesa llevarse bien con su superior ante un posible ascenso y la chica se encuentra en camino.

 El embrollo aparece cuando la joven se echa un novio.... del otro lado de Berlín ¿qué hacer para que los padres le admitan? Ahí aparece lo interesante y más divertido del film.

Estamos ante una comedia disparatada y en constante tensión, acompañada por la música de André Previn, lo que añade que no nos aburramos ante una película de hace bastantes años (motivo que muchas veces levanta cierto recelo a los jóvenes espectadores). Los gags son continuos y el humor fino de los guionistas provocan verdaderas carcajadas en quienes la ven, además, el papel de James Cagney es genial.

Como crítica, muestra el mundo comunista desde el bando americano, claro está, no olvidemos que los films de esta época y muchos posteriores (incluso Rambo), es pura propaganda política. Sin embargo, en esta película enseña de forma irónica las diferencias entre ambos bloques. Resulta exagerado cómo se «desarma» el automóvil ruso, en la persecución de los soviéticos al Mercedes-Benz Adenauer donde viajan los americanos, pero no es más que una pura comedia, una fina crítica a los productos del Este (presente a lo largo de gran parte de la película).

Es una película que recomiendo a todos los lectores, porque seguro que se divertirán, la escena dentro del automóvil, donde ultiman los detalles es genial y a más de uno os dará una tensión permanente deseando saber qué pasará y a involucraros con los propios personajes en ese nerviosismo final.

Título Original y año: «One, two, three» 1961

Duración: 108 minutos

Reparto: James Cagney, Pamela Tiffin, Horst Buchholz, Arlene Francis, Lilo, Pulver, Howard St. John, Hanns Lothar, Leon Askin, Ralf Walter, Karl Lieffen, Hubert von Meyernick

Productora: United Artists

Añado el trailer de la película (en inglés):

En el siguiente fragmento aparece irónicamente la servidumbre alemana, consecuencia directa del nazismo (una crítica de la película):