El 6 de agosto se estrenó en los cines de todo nuestro país la última película de animación de PIXAR, «Wall-E», donde se nos narra un futuro en el que la humanidad ha abandonado el planeta tierra debido a la contaminación y la suciedad, y son obligados a vagar por el espacio en una nave con todos los lujos que una persona pueda imaginar pero con la carencia más grande, el amor. Wall-E, un robot que ciertos aires a «Cortocircuito», es el único ser que queda en la tierra con la finalidad de limpiar el planeta y poder hacerlo de nuevo habitable.

 Con esta premisa se presenta la nueva película como he dicho de PIXAR que sigue fiel a su política de ir estrenando una única película al año al contrario que las otras compañias de animación que nos puede sonar sus nombres como «Dreamworks Animation» (el estudio que trajo «Shrek») o aquí en en España «Filmax Animation» (que distribuyó y con gran éxito a nivel de taquilla «El ratoncito Perez»). ¿En qué va a repercutir que PIXAR sólo estrene una película al año frente a dos o tres que estrenan los otros?, pues sencillamente en que cuando comienza cualquier película de esta compañia, centremos en «Wall-e», y la cámara baja en picado desde la hermosura del espacio con esos tonos azules, hasta la tierra donde pasamos a un espacio totalmente opuesto, es decir, feo, sucio y con esos tonos verdes y apagados, el espectador no puede hacer otra cosa que limpiarse la «baba» que le cae por la mejilla ante las imágenes que tiene delante. La presentación de la ciudad de Nueva York, que uno no sabe si es imagen real o animación, así como la tareas de Wall-e durante la primera media hora de película sin la única ayuda en un par de ocasiones que un fino hilo musical, hace que el espectador ya no puede hacer clasificación entre cine y cine de animación como si fuese una división. PIXAR ha hecho que esa barrea desaparezca y de ahí que ya haya ciertos sectores que piden para esta película el oscar a la mejor película.

Todo esto no tendría ningún sentido si Andrew Staton no estuviera tomando los mandos. Para aquellos que no lo sepan, Andrew fue el encargado de dirigir «Buscando a Nemo», película que después de «Toy Story» me parece la mejor de PIXAR. Staton dirige y escribe la película y opta por rodarla en scope a diferencia de Nemo que opto por el panorámico. Gracias al scope aprovecha hasta la última esquina de la pantalla para dejarnos con la boca abierta. Staton además dirigió «Bichos» aunque me parece el polo apuesto a «Toy Story», es decir, la más floja de PIXAR.

Presentado el personaje de «Wall-e» en sus tareas de limpieza se opta para esta primera parte el uso de una cámara prácticamente estática. Somos espectadores que observamos a nuestro protagonista y mantenemos una cierta distancia. Curioso en toda esta primera parte del uso, a veces excesivo, de un «zoom» muy marcado como si de una cámara de vídeo casero se tratase. Esto acentúa aún más que nos encontramos en un mundo devastado por la suciedad y nosotros como espectadores que sólo podemos observar. Toda esta primera parte no conseguiría impactar sin la fotografía que tiene. Una fotografía sin apenas grano, una luz dura que provoca fuertes contrastes entre sol y sombra y una neblina que inunda cada uno de los planos predominando tonos muy apagados.  

La película cambia drásticamente con la llegada de Eva, un robot más sofisticado que Wall-e y con la misión de inspeccionar la tierra en busca de vida. Este suceso cambiará la vida no sólo de Wall-e, sino de Eva y del espectador. Olvidamos que nos encontramos con dos seres hechos de metal y vemos, yo diría, una de las historias de amor más bonitas que se han visto en el cine en mucho tiempo. Una historia de amor que llevará consigo sacrificio, decisión, cambio...toda una serie de adjetivos que hará que el espectador, al igual que cualquier historia de amor en la gran pantalla, rece para que al final terminen juntos.

Cuando el personaje de Eva aparece en función no sólo cambia la dirección que hasta entonces marcaba la trama de la película, sino que también lo hace la manera de realizarla. La cámara adquiere mucho más movimiento dotando a la película de un mayor optimismo y porque no decirlo, esperanza. Los colores ya no son esos tonos apagados que nos tenía acostumbrado el director de foto, sino que al traladarnos a otro espacio, ahora predominan los blancos y los rojos llegandonos a recordar en multiples ocasiones a la obra maestra de Kubrich «2001: Una Odisea en el espacio». La escena con la que me quedo de la hora y cuarenta minutos que dura la película, creo recordar que la más corta de PIXAR, es el balls que se montan Eva y Wall-e en el espacio, una escena preciosa y que me recordó al balls que se montan las naves en «2001: Una Odisea en el espacio».

Hablar de PIXAR es hablar como he dicho de una innvocación técnica que está a otro nivel que la animación nos tiene acostumbrados a ver, pero también lo es a nivel de argumento. PIXAR ha dejado de ver las películas de animación como una películas de niños y trata temas de adultos. De hecho, considero que «Wall-e» por la tematica que trata no es para niños. Trata temas como el individualismo de la sociedad, el hombre frente a la evolución tecnologíca, la deshumanización de las personas, la carencia que tiene el hombre por querer saber, por querer leer, por querer hablar con el que tiene al lado pero en cambio prefiere tener un ordenador, tener su reproductor de música, tener su televisión y aisladose totalmente del mundo. PIXAR, todo estos temas los maquilla con una animación carga de humor y belleza pero en el fondo tan crudo como una película de adultos (atentos a la escena en la cual dos humanos tienen un mínimo contacto físico cambiando sus vidas, preciosa).

En defintiva, una gran película cargada de una belleza estética, técnica sostenido en un guión que ya no se frena por encontrarse ante una película de animación. Este es el nuevo cine que PIXAR ya anuncio con «Los Increibles» donde se nos contaba la crisis familiar o la perdida del concepto de familia y que con «Wall-e» ha dado un nuevo paso.