Me llega gracias a nuestro compañero Rene de Tecnokid el trailer de La crisis carnívora, la primera película hecha íntegramente en Flash que se lleva al cine en España. Colaboran incluso voces conocidas, como Sobera.

De los creadores del archifamoso Cálico electrónico, esta película de humor tiene todos los elementos para ser, como mínimo, divertida.

Tumbas profanadas. Pucherazo electoral. Dos caimanes gays. Linchamientos. Bodas reales. Medicina tradicional. Resistencia clandestina. Política. Guerra…

Tiene buena pinta ¿eh? Pues habrá que estar atentos a más novedades, y también habrá que verla. Algo nuevo, ¿no?

Más | La crisis carnívora

Vía | Error500

Genial película de Martin Scorsese, la que provocó su salto a la fama. Narra la trayectoria profesional del boxeador Jake La Motta (Robert de Niro), que lucha con la ayuda de su manager, que es su propio hermano, para conseguir ser el número uno de los pesos medios.

Sin embargo, sus complejos psicológicos y sexuales provocan duras escenas de violencia, en muchas ocasiones fuera del ring, y contra su propia mujer, bastante más joven que él.  Su hermano tampoco se librará, y aguantará todo lo que puede por ayudarlo.

Consigue su sueño, pero el triunfo y la fama se volverán en su contra, degradándose poco a poco hasta llegar a hundirse.

Cabe destacar cómo el director narra la película, mostrada en blanco y negro, con una supremacía y unos efectos impresionantes. Siempre destaco una secuencia de las películas que describo, en este caso, la escena más espectacular es la que se produce en la salida del protagonista al ring, donde se combinan las pausas, con los efectos especiales y los sonoros, llevando al espectador ante un ambiente bastante conseguido.

Fue ganador del Oscar al Mejor Actor Principal (Robert de Niro, que llegó a engordar treinta kilos para rodar algunas escenas) y al Mejor Montaje; además de haber sido nominada como Mejor Película, Director, Actor de Reparto (Joe Pesci), Actriz de Reparto (Cathy Moriarty), Fotografía y Sonido.

Una de esas películas que no se deben dejar pasar.

Título original: Raging Bull

Director: Martin Scorsese

Intérpretes: Robert de Niro, Joe Pesci, Cathy Moriarty, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Mario Gallo

Guión: Paul Schrader y Mardik Martin (novela de Jake La Motta, Joseph Carter y Peter Savage

Duración: 120 minutos

Cuando en Hollywood aún colea la prolongada huelga de guionistas que dejó sin aliento a la industria del cine y TV y que a punto estuvo de impedir la celebración de la ceremonia de los Oscars, se escuchan rumores de una futura huelga de actores. Los motivos, de base económica, guardan similitudes con los de los guionistas. Los intérpretes se quejan de que los beneficios de los DVD, de las descargas de móvil y de otros nuevos soportes no llegan a su bolsillo, aunque sean producto de su labor artística.

El conflicto no es nuevo, los grandes estudios han mantenido pugnas y duras negociaciones con actores y guionistas en diversas ocasiones (la más recordada, la de 1988, cuando los escritores suspendieron su trabajo durante meses, hasta que consiguieron ver reconocidos sus derechos sobre los beneficios residuales del cine en televisión). Parece que a los estudios les tocará, les guste o no, pactar, o se arriesgan a dejar vacíos los platós y colgados los rodajes. Por si acaso, están forzando la finalización de los films a medio rodar y se niegan a invertir en proyectos que deban iniciarse en un periodo de posible huelga, que se cree que podría durar entre varios meses y un año.

Seguiremos informando.

Hollywood Reporter informa de que se llevará a cabo la adaptación al cine del libro del escritor español Arturo Pérez Reverte «La reina del sur».

La historia que está basada en hechos reales, trata de narcotraficantes y está sobre todo ambientada en México y Gibraltar. El guión ha sido adaptado por el venezolano Jonathan Jakubowicz quién también dirigirá la cinta.

La protagonista, que interpreta Eva Mendes, pasa de ser la novia analfabeta de un narcotraficante mexicano a ser la reina del tráfico de drogas. También participarán Josh Harnett (¿?) y Ben Kingsley de hombre de negocios ruso.

Así como el que no quiere la cosa y tras el éxito que está cosechando la última adaptación de un personaje de cómic Marvel, Iron Man, la casa de las ideas ha decidido explotar el filón y propone un plan cinematográfico más que ambicioso:

Esta cita es una lista parcial recopilada del post de Lalo: Próximos Lanzamientos Marvel en www.nuestroscomics.com donde podréis ver el plan al completo. (peliculas de animación incluidas)

Por lo que se comenta por la productora es posible que Iron Man haga algún cameo en la película de Hulk. Además se puede ver que en estas películas se irán introduciendo paulatinamente varios de los personajes de Los Vengadores, película que cierra la lista.

Esto comienza a dar una idea de universo Marvel más conexionado, donde cada película contará para la siguiente y los diferentes personajes interactuarán.

Este camino ya fue tomado hace ya bastantes años en el mundo del cómic y ha dado buenísimos resultados por lo que podemos deducir que si funciona en el cine, en la próxima década nos encontraremos con cada vez más películas Marvel y mucho más entrelazadas.

Una delicia para los comicqueros de pro y amantes del cine de acción sin pretensiones, porque no todo tienen que ser obras maestras.

Aunque aún quedan unos cuantos días para el fin de semana (tristemente), hay momentos en los que lo mejor para afrontar lo que queda es poner la vista en el futuro (la lejanía del mismo queda a elección del lector) y para ello y de cara a los cercanos exámenes, esta tarde me he puesto a repasar los estrenos de esta semana.

La cosa en cuanto a estrenos taquilleros se pone intensa ya que el exitazo de «Iron Man», unos 200 millones de dólares a escala global, da por inaugurada la temporada primaveral/veraniega de este 2008.

Speed Racer

Algo pasa en las vegas

«Dos personas descubren que se han casado tras una noche de locura y descontrol en Las Vegas, justo después de que uno de ellos haya ganado una fortuna en una tragaperras. Ambos intentarán quedarse con el dinero aunque el amor aparece en el camino». Esta es la sinopsis comercial de la película dirigida por Tom Vaughan cuyos trabajos personalmente desconozco, la mayoría de ellos para televisión. La película parece explotar el lado cómico del personaje de Cameron Diaz en películas como «La boda de mi mejor amigo» y «Los ángeles de Charlie», haciendo locuras y llevandolas al extremo junto con el actor y productor televisivo Aston Kutcher.

Otros estrenos son: «Casual Day» de Max Lemcke, «Cien clavos» de Ermanno Olmi y «Ausente» de Kimberly Peirce, la directora de «Boys don´t cry»

Todavía no ha salido la entrega anterior (Harry Potter y el misterio del príncipe) y ya tiene fecha de estreno la que será la última entrega de la saga Harry Potter. La primera parte ( debido a su extensión se dividirá la pelicula en dos entregas) de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte se estrenará el 19 de Noviembre de 2010. Sobre la segunda parte, aunque no hay nada confirmado, se espera que se estrenará en mayo del 2011

Como todavía queda mucho, los fans de la saga podréis conformaros hasta entonces con Harry Potter y el misterio del príncipe, película que se estrenará en España el 28 de Noviembre de este año.

Aunque no queramos reconocerlo, se nos termina Harry Potter, y esto no solo supone una preocupación para los fans, también para la industria de Hollywood y ,por supuesto, JK Rowling. Mucho me temo que no están dispuestos a renunciar a todo el dinero que ha generado la saga del joven mago. Rowling ha insistido mucho en que no va a seguir con la historia, pero creo que cuando empiece a verse necesitada nos veremos en las estanterías secuelas o historias absurdas relacionadas con la saga: Harry Potter GT, Hijos de los Potter, Las aventuras nunca vistas de Hagrid, Diario de un mago gay por Albus Dumbledore...

Con tan solo los cinco primeros minutos de metraje, Baz Luhrmann nos introduce en la más famosa historia de amor de la literatura y entre música estridente, escenarios de videoclip y un despliegue hiperactivo de imágenes, recrea un Romeo y Julieta tan sencillo en su fondo como atrevido en su forma. Pese a la división de los críticos en su estreno -gustó a algunos e indignó a otros-, constituye un ejemplo perfecto de que las obras clásicas se adaptan perfectamente a los montajes posmodernos, siempre que se mantenga su esencia. El teatro se genera en las emociones humanas y, por tanto, jamás caduca. De hecho, lo verdaderamente asombroso de esta versión de Romeo y Julieta es que se atrevió a usar el texto shakespiriano, en inglés clásico en verso, y pese a ello, ni cuesta seguir sus diálogos, ni pierde pasión o frescura.

Pero es Kenneth Branagh, sin duda, el director que mejor ha entendido el concepto de modernizar los clásicos como forma de homenaje. Branagh, que ya tenía experiencia (había adaptado Enrique V y Mucho ruido y pocas nueces), tomó prestado el texto más famoso de Shakespeare, Hamlet, para redescubrir su tragedia en un entorno actualizado, más cercano al espectador medio. Branagh trabaja las obras desde el más profundo respeto hacia ellas y este respeto surge de la comprensión profunda de los textos: los entiende, los admira y eso le conduce a situarlos en un lugar privilegiado de su filmografía. A menudo se considera las obras clásicas como meros documentos históricos, cuando son en realidad tratados sobre la condición humana que, por ello, no deberían perder vigencia.

Twilight (Crepúsculo) es una adaptación del primer libro (un bestseller) de la saga escrita por Stephenie Meyer. La película se estrenará en Diciembre de este año.

Isabella Swan «Bella» se muda a un aburrido pueblo llamado Forks, su vida da un giro cuando conoce a los Cullen y se enamora de uno de ellos, Edward, descubriendo su secreto... Son vampiros.

Que conste que no es un spoiler, la propia contraportada del libro dice:

«Hay tres cosas de las que estoy completamente segura.
Primera, Edward, es un vampiro.
Segunda, una parte de él se muere por beber mi sangre.
Y tercera, estoy total y perdidamente enamorada de él.»

No se quien es Al Pacino ni tampoco me importa. No sé en que se basa para escoger sus papeles o si se ve avocado por las facturas de un enorme transatlántico. Suele pasar con casi todos los actores, obligados a hacer bodrios para la industria por enormes facturas de yates y naves espaciales que no les dejan vivir. Pero con el estreno de 88 minutos, este actor parece haber confirmado su camino descendente en cuanto a la calidad de los proyectos que interpreta, descenso del que podemos dar cuenta con  películas como Apostando al Límite (2005) ,con Matthew Mcconaughey, o  Ocean's Thirteen, incapaces de ser resucitadas por el gran intérprete que ya obró el milagro en como Insomnio (2002), Esencia de mujer o Pactar con el Diablo y estuvo a la altura de la trilogía de El Padrino, Scarface o Sérpico.

El proceso de putrefacción parece evidente, a la espera del estreno en 2009 de Dali & I: The Surreal Story para ser confirmado, a no ser que la interpretación del pintor más dicharachero de nuestra cultura masónico-cristiana evite lo que parece más que probable.